JORNADAS DE PRESENTACIÓN DEL CURSO ESCOLAR DE LA UPO 2021/2022

 El dia 14 de septiembre, nuestra peña flamenca de la UPO, participó en la jornadas de presentación del nuevo curso 2021-2022 en la Plaza de América de la universidad Pablo de Olavide, con una actuación de nuestros profesores de cante, baile y guitarra, Maite Olivares, La Manme y Juan Anguita, , ante los nuevos alumnos y el equipo rectoral.

En estas jornadas, aparte de dar la bienvenida y enseñar el campus y sus servicios a los nuevos alumnos, se dan a conocer todas las ofertas culturales que la UPo ofrece, entre ellas la oferta de clases de flamenco de cante, baile y toque así como el programa de actividades flamencas que nuestra Peña ofrece durante el curso, actuaciones, mesas redondas, presentaciones de libros, discos, exposiciones, etc.

Nuestra presentación tuvo un enorme calado entre los nuevos alumnos que llegaban por primera vez a la universidad. En todos ellos se escuchaban comentarios sobre la enorme impresión que la actuación de nuestros profesores les causó,

Juan Anguita, sustituía al profesor titular de guitarra, Kaveh Nassehi, del que es ayudante, que no pudo estar ese día por compromisos profesionales

Pero no solo causó esta impresión a los alumnos, entre el equipo rectoral y los numerosos profesores que asistían al acto, también era generalizado el comentario de estupor ante la enorme calidad de esa actuación y es que en nuestra universidad, tenemos la suerte de contar con un equipo d profesores de verdadero lujo, todos ellos aparte de su labor docente son unos grandes artistas de prestigio reconocido.

Aquí os dejamos algunos momentos de dicha presentación:

Francisco García

Presidente

 

ENCUENTRO CON LELA SOTO “ Sordera”. VI Ciclo “Las mujeres como transmisoras del flamenco”. Peña flamenca de la UPO

     El jueves 26 de mayo, celebramos el encuentro con Lea Soto “Sordera”, era nuestra quinta y última actividad del VI Ciclo de “Las mujeres como transmisoras del flamenco”.   Vídeo completo:

     Este acto se realiza conjuntamente con el Instituto Andaluz de Flamenco (AAIICC) y el Servicio de Extensión Cultural de la Vicerrectoría de Cultura y Políticas Sociales de la UPO y se desarrolla en el formato que las normas contra la pandemia tomadas tanto por la Junta de Andalucía como por la Universidad Pablo de Olavide nos permiten (retrasmitida en las redes sociales, con aforo limitado de público asistente).

El encuentro comenzó con una entrevista realizada por el que suscribe y donde primero comenté el amplio Curriculum que esta joven cantaora tiene ya.

    Comenzó hablándonos de sus comienzos, de cómo le llegó a ella ese amor y esa pasión por el flamenco dentro de su entorno familiar, donde destacó la importancia en la transmisión del mismo no solo de su padre, Vicente Soto “Sordera”, una de las grandes figuras del flamenco, sino también de las mujeres de su familia, su madre, tías, primas, todo un ejemplo de la importancia de la mujer en este arte.

Ella es heredera de una de las sagas flamencas más importante de Jerez, y siempre tuvo claro que iba a ser artista, aunque nacida en Madrid, nunca perdió el contacto con su tierra y con el arte flamenco jerezano de la que se considera una admiradora total.

Habló de la enseñanza en el flamenco, ella es partidaria de que este arte llegue a los centros de enseñanza oficiales y sobre todo que llegue a los más pequeños, para que conozcan la principal manifestación cultural de su tierra, Andalucía. Sobre su paso por la fundación Cristina Heeren, resaltó a los grandes maestros que tubo, José de la Tomasa, Juan J. Amador, entre otros y de la gran cantidad de amigos que pudo hacer allí.

Sobre sus preferencias sobre el flamenco ortodoxo y el de vanguardia, se queda con los dos, ella no sólo ha vivido el flamenco ortodoxo en su familia, le encanta y lo estudia, sus tíos José Sorderita y Ray Heredia, fundadores de Ketama, fueron pioneros en el flamenco fusión y también le encanta, no los ve excluyentes, al contrario, cree que este último es una fuente de enganche al flamenco tradicional

Sobre sus preferencias en los cantes, nos habló como no podía ser de otra manera, de los cantes bandera de su familia, la soleá por bulerías, el fandango y la seguiriya.  

Terminó hablando del futuro del flamenco y de la juventud, de ese problema de envejecimiento de las peñas flamencas, pero se mostró muy optimista con el futuro, ella está convencida de que la juventud seguirá acercándose al flamenco y lo hará aún más cuando las autoridades pongan más esmero en su estudio, conocimiento y difusión.

 

Vino después el recital, acompañada a la guitarra de Antonio Malena hijo.

    Comenzó haciendo unas cantiñas, donde hizo un recorrido maravilloso por toda su gama de armonías y variantes, con dominio y conocimiento perfecto de todas ellas. A pesar de la hora y de las circunstancias, con estas alegrías llevó a todos los presentes a esos estados que los flamencos llevamos mucho tiempo sin vivir, no importaba la hora escuchar esa voz en directo era todo un lujo del que ya casi no nos acordábamos.

    Continuó con una milonga personal con letra de Rubén Darío, cuyos arreglos hizo con su padre y donde mostró un gusto exquisito y una extraordinaria dulzura en su interpretación.

Siguió por bamberas, y ya al inicio, con sólo entonarse, nos metió de lleno en el flamenco más íntimo y personal. Una afinación perfecta, un quejío dulce y estremecedor a la vez y todo con una puesta en escena radiante y sutil.

Continuo por tientos-tangos, donde se apreció la personalidad de su cante, con mucha verdad en él, para rematar con unos tangos donde se desenvolvió con una soltura y una facilidad admirable.

Lela tiene una elegancia natural, sentimiento, pasión, fuerza y alegría que en unos momentos tan difíciles como los que que vivimos nos supieron a gloria, no se dejó nada para dentro, nos regaló toda la verdad de su cante y eso nunca lo olvidaremos. Muchas gracias Lela

Terminó  con una bulería por soleá, marca de la casa, todo un prodigio de melodía, compás exacto y sentido directo, un estilo del que su abuelo,  el cantaor jerezano Manuel Soto Sordera hizo bandera.

     Estuvo acompañada a la guitarra por Antonio Malena hijo, con un toque de acompañamiento seguro, tradicional, con la tensión y la seguridad características de la mejor guitarra jerezana del siglo XX, su guitarra es puro sabor a Jerez. Perfecto en todo momento y en los momentos importantes nos dejó el sello de su amplia experiencia en el toque para baile, con un compás medido, unos rasgueos potentes y redondos. Antonio es también guitarrista en la compañía de baile de Mª del Mar Moreno y esas tablas en una compañía tan importante que ha recorrido infinidad de escenarios y continentes se le ve desde lejos. Muchas gracias Antonio.

    Y a Lela darle también las gracias por su entrega, por abrirnos su corazón, compartir con nosotros sus experiencias familiares y personales y darnos lo mejor de ese arte que lleva dentro, por hacernos sentir también como en familia, por su amabilidad y cercanía.

No olvidaremos nunca tu paso por la Peña de esta Universidad, al igual que tu padre, que ya pasó por esta Universidad en 2010.  Ya siempre seguiréis formando parte de ella y aquí tenéis vuestra  casa.

Agradecer a Rufo, su representante, por su trabajo, amabilidad y las facilidades que nos ha dado para que este encuentro fuera posible,  a Samuel Carvajal que ha estado en las cámaras y realización, por el fantástico trabajo que ha realizado y la calidad del mismo.

    También agradecer al trabajo que desde Extensión cultural del Vicerrectorado ha hecho Daidee para que esta actividad se haya podido realizar y a mis compañeros de Junta Directiva Manolo González y José M. Díaz “Mibri” por su apoyo incondicional.

Con esta actividad ponemos punto y final al curso 2020/2021 que ha sido un curso en unas circunstancias extraordinaria y dificilísimas, pero que hemos podido sacar adelante en su totalidad gracias al esfuerzo de muchas personas, en especial a los artistas y conferenciantes que han intervenido en el por su entrega y disposición valiente para sacarlo adelante, en especial a los artistas, porque han sido el colectivo que más ha sufrido los golpes de la pandemia que hemos vivido. Ojalá esto llegue a su fin y podamos volver a vivir el flamenco en directo, rodeados de socios y amigos y disfrutarlo en toda su plenitud

Solo me queda desearos a todos que os encontréis bien y mis deseos de reencontrarnos como siempre en torno a este arte. Hasta el próximo curso.

Francisco García Rey

Presidente de la peña flamenca de la UPO

CONFERENCIA ROCÍO PLAZA. VI Ciclo “Las mujeres como transmisoras del flamenco”

 El miércoles 12 de mayo, celebramos la conferencia de Rocío Plaza, “La mujer en la creación del espectáculo del baile flamenco. Coreografía y moda.”  que organizamos junto al Instituto Andaluz de Flamenco (AAIICC) y la Vicerrectoría de Cultura de nuestra universidad.

Es nuestra cuarta actividad dentro del VI Ciclo de” Las mujeres como transmisoras del flamenco” en este año tan convulso para la cultura y en especial para el flamenco. Esta actividad tuvo lugar en el edificio de postgrado de la UPO de forma presencial para todo aquel público que lo solicitó hasta completar el aforo permitido para cumplir con la normativa Covid de la universidad y también fue retrasmitido por la plataforma virtual de la UPO a todo el público que solicitó el enlace. Entre este, se encontraban los alumnos del III Máster de Flamenco Interuniversitario sobre técnicas de análisis e investigación en el flamenco, para los que esta actividad constituyó una de sus prácticas.

 

La conferencia comenzó con la presentación de Rocío por nuestro vicepresidente Rafael Cáceres, profesor de antropología de la UPO y coordinador general del máster interuniversitario en investigación y análisis del flamenco por esta universidad. A continuación, hizo un recorrido por su numerosa formación y larga trayectoria dentro de la enseñanza, la investigación y la gran cantidad de trabajos y libros que tiene editados.

Rocío es Doctora en Historia del Arte, escritora y profesora de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, y su conferencia trataba sobre la evolución del traje de flamenca durante el siglo XIX, de las influencias de las modas europeas, en especial de la francesa. Montones de anécdotas de bailarinas y aristócratas, de románticos ingleses que viajaban por Andalucía, en definitiva, toda una lección sobre los orígenes de un traje, el de flamenca, que en nuestros días cuenta ya hasta con su propio salón internacional de moda, el SIMOF.

.

Durante esa conferencia, Rocío nos habló sobre los cambios que se han ido produciendo en los trajes de baile para actuar en teatros, (no en la calle ni otros sitios más populares), comenzando desde el año 1800 hasta 1900, distinguiendo en este intervalo varios periodos en los que se produjeron transformaciones de especial relevancia.

De especial importancia fue el papel del Conde de Montelirios, andaluz y benefactor de la Ópera de Paris, donde recogió parte de los bailes que en esa época se hacían en nuestra tierra, y que en París bebieron de la moda de aquellos años, paseándose por toda Europa y cogiendo detalles de las modas que en esos países se llevaban en esos momentos en las grandes producciones artísticas de la época que se ofrecían en los teatros reales, donde acudía la aristocracia, Inglaterra, Austria, Alemania, Rusia.

Del Marqués de Salamanca, que compró el teatro del Circo y a modo de los europeos, lo convirtió en el más aristocrático de España, compitiendo con el teatro Real, antes de la terminación de este, con un espectáculo a destacar, el de una bailarina francesa, con la obra “El Jaleo de Jerez”, que pone de moda todo el vestuario francés aquí.

Esta obra de especial relevancia, comienza convirtiendo el hasta ahora baile de palillos y jaleos en otro, sobre todo al albur de los muchos extranjeros que recorren España en esos tiempos, románticos ingleses sobre todo, que son los que atraídos por su exotismo comienzan a pagar fiestas particulares y donde empiezan a aparecer bailes que cogen mucha fama como el vito o el olé.

Son periodos donde los trajes de baile van cambiando poco a poco consecuencia de las modas centroeuropeas y francesa sobre todo donde el color del mismo va pasando del negro al blanco y del blanco al rosa (muy de moda en Inglaterra).

Estos bailes empiezan a tener unas características especiales como son la espontaneidad de los mismos sobre todo y donde poco a poco se van incorporando elementos a ese traje, que influyen de una manera consustancial al propio baile, como el “miriñaque” o el “polisón” (posiblemente el precursor de la conocida y tradicional “bata de cola”), de los recogidos de pelo, de los mantones, de los lunares, etc.

Avanzando en el periodo, comienzan a incorporarse los bailes de “gitanos”, que en un principio eran jaleos, pero ejecutados de una manera más salvaje, espontánea y cargados de mucha intensidad, caracterizados ya por varios rasgos distintivos como son llevar el pelo suelto, hacerlo sin zapatos y llevando trajes de calle.

Habló también de la importancia de los cafés cantantes en el último cuarto del siglo XIX en la evolución de este traje de baile, donde aparecen las primeras mujeres vestidas de hombre (ojo, ya en Europa ha habido hombres que se han vestido de mujer para espectáculos de baile), y donde se ve la influencia en estos de las modas europeas y que marcarán la dirección de la moda en los trajes de baile españoles

En definitiva, una tarde interesantísima de la que damos gracias Rocío, por dejarnos esa magistral conferencia, cargada de detalles y extraordinariamente documentada e investigada y también por su amabilidad, consideración y cariño con nuestra peña.

Agradecer también al trabajo que desde Extensión cultural del Vicerrectorado de cultura ha hecho Daidee para que esta actividad se haya podido realizar y al Instituto Andaluz de flamenco por su apoyo.

También agradecer a mis compañeros de Junta Directiva Ángeles Cruzado, vocal de comunicación, al vicepresidente de la peña Rafael Cáceres, al secretario de la misma José M. Díaz “Mibri”, y a al vocal de actividades Manuel González por ayudar y acompañar a la realización del acto.

Solo me queda expresaros a todos los socios y seguidores de la peña mis mejores deseos, entre ellos salud, para que podamos disfrutar en vivo del flamenco y podamos reunirnos como siempre en torno a este arte lo más pronto posible.

 

Francisco García Rey

Presidente de la peña flamenca de la UPO

ENCUENTRO CON JUANA SALAZAR “LA TOBALA”. VI Ciclo “Las mujeres como transmisoras del flamenco”

El pasado jueves 15 de abril celebramos el encuentro con Juana Salazar “La Tobala”, dando así comienzo a nuestra tercera actividad del VI Ciclo de "Las mujeres como transmisoras del flamenco".

VÍDEO COMPLETO:

 

Este acto se realiza conjuntamente con el Instituto Andaluz de Flamenco (AAIICC) y el Servicio de Extensión Cultural del Vicerrectorado de Cultura y Políticas Sociales de la UPO, y se desarrolla en el formato que las normas contra la pandemia tomadas tanto por la Junta de Andalucía como por la Universidad Pablo de Olavide nos permiten (retrasmitida en las redes sociales, sin público presencial).

El acto tiene lugar en la Fundación Cristina Heeren, a la que hay que agradecer que nos haya cedido el precioso teatro con el que cuenta para el desarrollo del mismo. Esta fundación es admirable por la enorme labor que realiza por el flamenco, nuestra seña cultural más importante, y ya en su día participó en uno de nuestros ciclos, celebrado en la universidad. Asimismo, hemos desarrollado con ellos varias colaboraciones durante estos últimos años. Sin duda alguna, existe una enorme vinculación entre ambas entidades y trabajamos en futuros acuerdos de colaboración que vayan siempre en pro del flamenco.

El encuentro comenzó con una entrevista a Juana Salazar realizada por nuestra vocal de comunicación en la Peña Ángeles Cruzado, doctora en comunicación y profesora del Máster Interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco en esta universidad.

De entrada, Ángeles nos situó en el contexto tan difícil para la cultura, y en especial para el mundo flamenco, que estamos viviendo para; y, a continuación, comenzó a presentarnos a nuestra protagonista haciendo un recorrido por su larga trayectoria artística.

Juana nos habló de sus comienzos, de como le llegó ese amor y esa pasión por el flamenco dentro de su entorno familiar, donde destacó la importancia de las mujeres en la transmisión del mismo. Su abuela, su madre, sus tías y sus primas, y el matriarcado que se vivía en su casa son todo un ejemplo de la importancia de la mujer en este arte.

Ella es la primera profesional en su familia, aunque en la misma siempre ha habido mucho arte. Se ha sentido artista desde pequeña, siempre intuyó que tenía algo. De hecho, desde temprana edad empezó a trabajar cantando en tablaos sevillanos como Los Gallos y pronto también marchó a los tablaos de Madrid, como Las Brujas o Zambra, eso sí, acompañada por su madre.

Ha cantado mucho para el baile, acompañando a primeras figuras como Farruco, Mario Maya o Manuela Carrasco, de quienes aprendió muchísimo y esa experiencia le sirvió como aprendizaje para ir haciéndose poquito a poco la artista que es.

Nos habló de sus ocho discos en el mercado, de las experiencias vividas en cada uno de ellos y de su crecimiento artístico a lo largo de vida. En cada trabajo discográfico ha ido evolucionando, cosa que ve muy positiva porque cada época tiene sus particularidades y hay que vivirlas en su momento, uno no se puede quedar anquilosado en un tiempo.

Desde sus primeras actuaciones en los locales sevillanos pasó a realizar giras por los escenarios de medio mundo formando parte de grandes compañías. Enre todos los países que ha visitado destacó La India, que fue el que más impacto le causó y además fue donde comenzó su relación con el que hoy es su marido, el guitarrista y productor Pedro Sierra. De él nos dijo que lo comparten todo y están la mayor parte del tiempo juntos, lo que considera una gran suerte. Además, para ella es un gran apoyo, por su constante búsqueda de la perfección, su gran capacidad de trabajo y el cuidado de pone en todos los detalles.

Juana y Pedro son padres de tres hijos que, aunque tienen sus inquietudes artísticas, no las desarrollan de momento. Además, ellos lo prefieren así, porque saben la dureza del mundo artístico y su educación ha ido en el sentido de orientarlos hacia otros caminos.

También nos confesó que se inició en el baile flamenco tomando clase con el mismo Farruco, pero que al final se dio cuenta que lo que le llenaba era el cante. Dentro de sus estilos favoritos, en los que se siente más a gusto es en aquellos a los que consigue hacerlos tuyos. Le encantan la soleá, la seguiriya, los cantes de levante y la bulería, pero donde más a gusto se siente es en los tangos extremeños.

Juana sigue estudiando cante, tanto de los grandes, Antonio Mairena, Camarón, etc., como de los jóvenes que están saliendo, de todos intenta aprender. En cuanto a su estilo, considera que si algo lo define es el hacer los cantes muy personales y a su manera.

Terminó hablando de la dureza que esta situación está trayendo a la cultura y sobre todo al flamenco, aunque ella es positiva y cree que de esta calamidad hay que sacar lo positivo.

                                                                 La Tobala y Pedro Sierra

Vino después el recital de Juana la Tobala, acompañada a la guitarra por Pedro Sierra. Desde que apareció en el escenario, solamente andando sobre él, demostró que es pura elegancia y lo llenó con su presencia.

Comenzó haciendo unas bamberas, y ya al inicio, con sólo entonarse, nos metió de lleno en el flamenco más íntimo y personal. Una afinación perfecta, un quejido dulce y estremecedor a la vez y todo con una puesta en escena radiante y sutil.

Continuó o por tientos-tangos, en los que se apreció la personalidad de su cante. Lo hace suyo y así lo expresa, despacio y con mucho sentimiento, con mucha verdad en él, para rematar con unos tangos en los que ella se ve en todo su esplendor. Es un palo que domina como pocos, se desenvuelve en él con una soltura y una facilidad admirable, pero sin perder un ápice de la riqueza artística que atesora.

Vinieron después las alegrías, en las que hizo un recorrido maravilloso por toda su gama de armonías y variantes, con dominio y conocimiento perfecto de todas ellas. A pesar de la hora y de las circunstancias, con estas alegrías llevó a todos los presentes a esos estados que los flamencos llevamos mucho tiempo sin vivir. La fuerza y vitalidad del cante de Juana puso los corazones en ese lugar que todo aficionado busca.

Hizo después unos tangos extremeños, y aquí Juana entró en su terreno. Es única y muy particular cuando los interpreta, se siente cómoda, en su salsa, parece nacida para esto. Es una auténtica figura en los cantes festeros y los domina a su antojo. Siguiendo por ahí remató su magnífico recital, cómo no, por bulerías marca de la casa. Dio una auténtica lección de cómo rematar la fiesta que ya cada uno vivíamos en nuestros adentros. Es flamenca por los cuatro costados y tiene compás para regalar. Necesitábamos sentir algo así.

Juana Salazar, la Tobal,a fue elegancia, sentimiento, pasión, fuerza y alegría, que en unos momentos tan difíciles como los que que vivimos nos supieron a gloria. No se dejó nada dentro, nos regaló toda la verdad de su cante y eso nunca lo olvidaremos. Muchas gracias, Juana.

Y qué decir de su marido, el guitarrista Pedro Sierra, con un toque de una elegancia sublime, precioso y muy íntimo, lleno de todo tipo de recursos, todo en su lugar y a su debido tiempo. Perfecto.

En cada cante que Juana interpretaba, Pedro estaba ahí, no le quitó el más mínimo protagonismo a ninguno de ellos, al contrario, los engrandecía. Pero cuando llegaba el momento, aparecía su guitarra con la fuerza de un ciclón o con la ternura de una suave melodía, siempre acertando los momentos y los tiempos necesarios para ello. Pasa de cero a cien en mucho menos tiempo del que se puede pensar, como un deportivo, pero sin perder nunca el sentido completo de lo que está interpretando y acompañando.

Pudimos ver los más extraordinarios rasgeos, alzapúas, ligados y todo tipo de recursos que la guitarra flamenca puede dar, con un toque contundente, limpio, virtuoso, efectivo, pero siempre bello, sutil e íntimo.

Pedro es uno de los guitarristas más completos y versátiles que existen en el panorama flamenco, pues domina tanto el toque para el baile, para el cante o como solista, además de ser un gran productor y, cómo no, un magnífico profesor al que admiro y con el que he tenido la suerte de recibir clases en la Fundación, donde ejerce de profesor.

Gracias, Juana y Pedro, por vuestra entrega, por abrirnos vuestros corazones y darnos lo mejor de vuestro arte, por hacernos sentir también como en familia, por vuestra amabilidad y cercanía. Se notó, como me decías por teléfono, que habíais puesto todo el cariño en este encuentro. No olvidaremos nunca vuestro paso por la peña de esta universidad y ya siempre seguiréis formando parte de ella.

Agradecemos también al trabajo que desde Extensión cultural del Vicerrectorado ha hecho Daidee para que esta actividad se haya podido realizar, a Samuel Carvajal que ha estado en las cámaras y realización ayudado por Rufino Bravo y a José Marín, técnico de sonido, por el fantástico trabajo que han desarrollado y por la calidad del mismo.

También agradezco a mis compañeros de junta directiva Manolo González y Salvador Arjona  por su apoyo incondicional, al vicepresidente de la peña Rafael Cáceres, que está siempre al pie del cañón, y a nuestra vocal de comunicación, Ángeles Cruzado, por la fantástica entrevista que realizó a Juana, en la que descubrimos muchas novedades sobre su vida y su manera de entender este universo, sobre la importancia de las mujeres de su familia en la transmisión de este arte, y en la que consiguió que ella nos abriera su corazón completamente.

Solo me queda desearos a todos que os encontréis bien y que muy pronto podamos disfrutar en vivo del flamenco y reunirnos como siempre en torno a este arte. Hasta la próxima.

Francisco García Rey

Presidente de la Peña Flamenca de la UPO

CONFERENCIA ANA RUIBERRIZ. VI Ciclo “Las mujeres como transmisoras del flamenco”

 

    El jueves 4 de marzo, celebramos la conferencia de Ana Ruibérriz, coordinadora del PROYECTO FLAMENCO y directora musical en el bachillerato de artes escénicas del Instituto Carmen Laffón de La Rinconada. Es ya nuestra segunda actividad dentro del VI Ciclo de ”Las mujeres como transmisoras del flamenco”.

Conferencia completa:  https://www.youtube.com/watch?v=jEKkor0OEqQ

 Esta actividad en principio proyectada para el mes de enero, se pospuso a esta fecha y en este formato (retrasmitida en canal institucional de la UPO, sin público presencial en abierto) por motivos de las normas contra la pandemia tomadas tanto por la Junta de Andalucía como por la Universidad Pablo de Olavide. De hecho, el acto se celebró en el Centro Cultural de la Villa de La Rinconada, ya que en la Universidad está prohibida la presencialidad.

Agradecemos desde aquí que el Ayuntamiento de la Rinconada, ante estas circunstancias, nos cediera amablemente ese espectacular espacio para poder realizar la actividad. También agradecemos al Instituto Andaluz de Flamenco de la AAIICC, con quienes desarrollamos nuestros ciclos, el apoyo, comprensión y facilidades para que estos actos se puedan ir adecuando a las difíciles circunstancias que vivimos y que la cultura y en nuestro caso el flamenco, siga presente en nuestras vidas de alguna forma.

El encuentro comenzó con una introducción a esta actividad hecha por el que suscribe para continuar con unas primeras observaciones realizadas por nuestro vicepresidente Rafael Cáceres, profesor de antropología de la UPO y coordinador general del máster interuniversitario en investigación y análisis del flamenco por esta universidad.

De entrada, Rafael nos situó en el contexto tan difícil que para la cultura y en especial para el mundo flamenco estamos viviendo con el cierre de tablaos, de los teatros y eso ha puesto en evidencia que el flamenco dependa en gran parte del público extranjero, por eso es de vital importancia la educación en nuestros jóvenes para así incorporar un nuevo público a este arte.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          A continuación, presentó a nuestra protagonista haciendo un recorrido por su numerosa formación y larga trayectoria dentro de la enseñanza, Ana es Licenciada en Historia del Arte en la Universidad de Sevilla, Piano y Musicología en el Conservatorio “Manuel Castillo”. Rafael resaltó la importancia de la enseñanza del flamenco destacando en especial el papel que Ana está haciendo en este apartado de la misma, sobre todo actuando en edades más tempranas, de ahí lo interesante del proyecto del IES Carmen Laffón que Ana dirige.

 

Durante esa entrevista, Ana nos habló de cómo han conseguido insertar la enseñanza del flamenco en un bachillerato de artes escénicas, toda una aventura que ha tenido una enorme repercusión, tanto en los alumnos, como en lo profesores, en La Rinconada en general y en el propio consistorio de la localidad en particular , ya que dicho proyecto ha ido creciendo con los años y alcanzando unas cuotas de popularidad y de interés dignas de mención  y que le han llevado a recibir premios de gran importancia en el mundo de la enseñanza así como numerosos reconocimientos.

Ana hizo un recorrido por toda la historia del “Proyecto flamenco” de su instituto, de cómo empezó a concebirse, siendo una especie de “experimento” y de cómo se fue implementando dentro del itinerario curricular del mismo. Recordando que todo esto se hace dentro de un bachillerato de artes escénicas.

No ha sido fácil, se han encontrado con muchas dificultades durante estos años, pero siempre las han ido solventando y ahí siguen con esta especie de “milagro” flamenco en el que no sólo participa el IES, sino que lo hacen en colaboración con el Ayuntamiento y la Fundación Cristina Heeren con los que tienen firmados convenios que han llevado a este “tripartito” a sacar adelante una experiencia auténticamente pionera en la educación y en el flamenco. También cuentan con el apoyo de la Peña El Búcaro, peña de la localidad que preside el guitarrista Antonio Carrión y que está siempre dispuesto a prestar su colaboración.

Pasó después a explicar su plan de estudios para 1º y 2º de bachillerato que realizan durante un trimestre, donde se dan asignaturas como compás, introducción al flamenco, talleres de guitarra, cante, baile y producción artística.

Destacó que una de las claves del éxito de este proyecto es que los profesores del mismo son artistas de gran trayectoria, citando una larga lista de ellos como Calixto Sánchez, Rocío Márquez, Eduardo Rebollar, Yolanda Lorenzo, Niño de Pura, Fernando Iwasaki, Beatriz Rivero, Lidia Lozano, Manuel Romero, Pedro Barragán, etc.

Como colofón a esta enseñanza, realizan una gala flamenca, donde interviene todo el IES, así hay concursos de carteles, de letras, se hace producción del mismo, iluminación, sonido, escenografía, etc. Todo esto entre un alumnado que en su enorme mayoría ni es flamenco, ni tiene nada de conocimiento sobre el mismo, pero que sus inquietudes artísticas hacen que lo asimilen y lo interioricen en sus preferencias. Muchos alumnos se enganchan al flamenco y lo continúan estudiando después, así nos habló de varios de ellos que siguen en la Fundación Cristina Heeren, algunos de ellos con becas que los convenios entre las distintas instituciones proporcionan.

Finalizó, pidiendo la difusión de todo el trabajo que se hace en los institutos, para que este tipo de proyectos y experiencias se compartan y que se exporten a otros centros educativos, recordando lo importante que es que otras instituciones se impliquen en estos proyectos, como en este caso es el Ayuntamiento y la Fundación Cristina Heeren. La difusión es muy importante, nos citó multitud de referencias en prensa, radio y TV, y sobre todo en las redes sociales de las que hacen también un buen uso.

A continuación, contestó a varias preguntas que realizamos los presentes, en torno a la financiación del proyecto, o de si ha observado reticencias en el entorno educativo por el mismo, entre otras para dar paso a la presentación de la actuación que venía a continuación por antiguos alumnos de este IES. Estos eran:

Carmela Espinosa (cante), Manuel Herrera hijo y David Martínez (guitarras), que son además de compañeros del Conservatorio y amigos, tres prometedores artistas que pasaron por las aulas del Proyecto Flamenco del IES Carmen Laffón. Los tres han disfrutado de becas para realizar el Curso Intensivo de Verano de la Fundación Cristina Heeren gracias al Convenio firmado con el Ayuntamiento de La Rinconada.

Carmen es hija de la cantaora Alicia Gil y del guitarrista Lito Espinosa y ya nos acompañó en la primera actividad de este VI Ciclo, que fue la actuación de su madre Alicia Gil, donde le hacía los coros. Compagina los estudios de Cante en el Conservatorio Profesional con los de Magisterio en la Universidad de Sevilla.

David Martínez ha encontrado en la guitarra su verdadera vocación. Lleva desde los nueve años aprendiendo de sus maestros y actualmente cursa 6º en el Conservatorio Profesional. Desde hace varios años comparte con su amigo Manuel tanto escenario como la admiración de ambos por el gran Paco de Lucía.

Manuel es hijo del guitarrista rinconero Manuel Herrera y ya hace tiempo que lo acompaña en festivales y peñas. Con quince años ganó el Certamen de Guitarra Flamenca “Músico Ziryab” del Conservatorio de Córdoba, a los dieciséis el Primer Premio del XX Concurso Andaluz de Jóvenes Flamenco organizado por la Federación de Peñas, y el pasado verano, con 17 años, ganó el Concurso Talento Flamenco de Guitarra de Acompañamiento organizado por la Fundación Cristina Heeren. Actualmente cursa 6º en el Conservatorio Profesional.

Tuvimos la suerte de contar entre el público presente con Manuel Herrera, su padre. Manuel es un extraordinario guitarrista al que admiro desde hace mucho tiempo y que para mí es una referencia de lo que el toque de acompañamiento debe ser. Precisamente recordé a Manuel que fue él quien inició la andadura de esta peña de la Universidad con una actuación en la misma acompañando a Rocío Márquez allá por 2012.

En definitiva, una interesantísima conferencia, de un proyecto pionero, original y muy ilusionante. Destacar la pasión y entusiasmo con el que Ana habla del mismo, algo que contagia y transmite muy bien, por lo que le doy las gracias tanto a ella como a sus “niños” por la extraordinaria actuación que nos brindaron. Gracias también Ana por tu amabilidad y cercanía. No olvidaremos nunca tu paso por nuestra Universidad, del que estoy completamente seguro que nos va a traer futuras colaboraciones y proyectos, pues esta actividad no ha hecho otra cosa que abrir nuevas puertas y nuevos caminos.

Francisco Gª, Rey, Ángeles Cruzado, Rafael Cáceres, Ana Ruibérriz, Manuel Herrera

Agradecer también al trabajo que desde Extensión cultural del Vicerrectorado de cultura ha hecho Daidee para que esta actividad se haya podido realizar y a Alejandro de Larriva, por el fantástico trabajo que ha realizado en la retransmisión del evento.

También agradecer a mis compañeros de Junta Directiva Ángeles Cruzado, vocal de comunicación y al vicepresidente de la peña Rafael Cáceres por acompañar a la realización del acto.

Francisco Gª, David Martínez, Carmen Espinosa, Manuel Herrera hijo. Ana Ruibérriz, Rafael Cáceres, Ángeles Cruzado, Manuel Herrera

Solo me queda expresaros a todos los socios y seguidores de la peña mis mejores deseos, entre ellos salud, que podamos disfrutar en vivo del flamenco y podamos reunirnos como siempre en torno a este arte.

Francisco García Rey

Presidente de la peña flamenca de la UPO

ENCUENTRO CON ALICIA GIL. VI Ciclo “Las mujeres como transmisoras del flamenco”. 17 dic. 2020

 

El jueves 17 de diciembre, celebramos el encuentro con Alicia Gil, dando así comienzo a nuestro VI Ciclo de ”Las mujeres como transmisoras del flamenco”.

 Esta actividad en principio proyectada para el mes de noviembre se pospuso a esta fecha y en este formato (retrasmitida en streaming, si público presencial) por motivos de las normas contra la pandemia tomadas tanto por la Junta de Andalucía como por la Universidad Pablo de Olavide.

Encuentro completo:

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=KedWC9o0BrI&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2XGcj7jizPOBBh8LjjdNQfonc9b1ixM55GGgqAjC1H0aWOEksJCCzIllM

El encuentro comenzó con una entrevista a Alicia realizada por nuestro vicepresidente Rafael Cáceres, profesor de antropología de la UPO y coordinador general del máster interuniversitario en investigación y análisis del flamenco por esta universidad.

De entrada, Rafael nos situó en el contexto tan difícil que para la cultura y en especial para el mundo flamenco estamos viviendo para a continuación comenzar a presentarnos a nuestra protagonista haciendo un recorrido por su larga trayectoria artística.

Durante esa entrevista, Alicia nos habló de sus comienzos, de cómo le llegó a ella ese amor y esa pasión por el flamenco dentro de su entorno familiar, donde, aunque no había antecedentes artísticos sí que había una afición al mismo, sobre todo transmitida por su padre y sus orígenes trianeros.

Su recorrido en este arte es de origen por tanto autodidacta, subiéndose a un escenario ya con dieciséis años, y compartiendo después esta pasión con su trabajo, hasta dar el paso al profesionalismo.

Nos habló de sus cuatro discos en el mercado, de las experiencias vividas en cada uno de ellos y de su crecimiento artístico a lo largo de vida, desde las actuaciones en los bares sevillanos hasta sus giras por los escenarios de medio mundo.

Nos contó de la importancia que muchas personas han tenido en su vida, desde el productor Paco Ortega, hasta Chiquetete, con cuyo recuerdo no pudo contener sus lágrimas, pues el día de antes se cumplían dos años de su fallecimiento, hablándonos de sus enseñanzas y de la grandeza del arte que llevaba dentro y como no, de su marido, el guitarrista Lito Espinosa, sus ojos, pies y manos en el mundo del flamenco.

Sobre su faceta como profesora de cante, destacó lo enriquecedora de la experiencia y su apuesta por intentar sacar de cada alumno su personalidad en el cante. Ella defiende ante todo el flamenco tradicional, que es donde realmente se siente a gusto, aunque nunca ha renunciado a otras experiencias en el mundo de la música como se puede ver en su primer disco y en las múltiples colaboraciones con otros estilos, desde cantar acompañada de una orquesta sinfónica a cantar con un trio de jazz, pero siempre poniendo por delante que lo suyo es el flamenco tradicional, donde ella encuentra la verdadera libertad para expresarse. Selecciona mucho las letras y el mensaje que contienen, donde le ayudan también tanto Lito, como su padre, necesita que esas letras le dibujen un paisaje en su cabeza que le permitan sentirlas en todo su contenido.

Ha pisado todo tipo de escenarios nacionales e internacionales, y dentro de ellos destacó como favoritos las peñas, al contrario que muchos artistas, donde en ellas sienten demasiada responsabilidad por el nivel de conocimiento y exigencia de un público más entendido. Destacó el respeto que al flamenco le tienen el público internacional desde Japón a Francia.

En cuanto a la situación actual del flamenco, echa en falta que sea en nuestra tierra donde menos se cuide este arte, ve que hay una falta de público más general. También recordó a sus compañeros que al igual que ella están pasando momentos muy difíciles en esta pandemia y puso el dedo en la llaga del sector al reconocer que muchas veces la falta de ayudas vengan t

ambién por la dificultad que en el mundo del flamenco hay para regularizar las situaciones laborales, que alguna parte de culpa tienen ellos en esto, reclamando también de la administración un marco regulatorio que recoja las características singulares que los artistas flamenco tienen y que impidan que en situaciones como esta se vean totalmente desamparados..

Entre su cante preferido está a soleá, desde Triana hasta Alcalá pasando por Cádiz, y de los cantes que menos le gustan, prefirió no citarlos, porque ….. luego se los piden, que aquí en Sevilla tienen mucha “guasa”, nos dijo con toda su gracia.

Sobre lo que le defrauda del flamenco nos dijo que es su incomprensión a que en este arte el trabajo y la trayectoria profesional no garanticen el reconocimiento. Ella tiene una espina clavada en sus entrañas por el hecho de que después de tantos años de trabajo y de recorrido profesional, no haya tenido a día de hoy una actuación en la Bienal de Sevilla, su tierra, sin desmerecer nunca a todos los artistas que por ella pasan. En la Bienal de Málaga no se deja atrás a ningún artista local y aquí se deja atrás incluso a leyendas del flamenco y entre ellas nos citó a Manuela Carrasco, Aurora Vargas, José de la Tomasa, el Chozas, entre otros.

Ella cree que el flamenco es un mundo muy competitivo, estamos hablando de artistas y cada uno tiene su propio ego, no le gustan las comparaciones y nos cuenta que nunca ha tenido ningún problema ni personal ni profesional con ningún compañero, es más, ella se declara también como una gran aficionada y no pierde ocasión para asistir a todos los eventos flamencos que le son posibles a ver a sus compañeros como público, algo que le encanta, reconoce.

Sobre el machismo en el flamenco, nos dijo que ella nunca lo ha sentido de primera mano en el trato día a día con sus compañeros y con el entorno que rodea este arte, si ve algo de marginación de la mujer en lo que son las grandes programaciones del flamenco, donde a pesar del gran número de cantaoras que hoy en día hay, se ven muy pocas en ellas.

Nos visitaba con sus hijas, que también aman la música y el arte, y sobre ellas nos dijo que les daba toda la libertad para elegir el camino que por sí mismas decidan, al igual que hizo ella en su momento, pero que sean también conscientes de las dificultades de este mundillo.

Vino después el recital, acompañada a la guitarra de su marido Lito espinosa. Comenzó haciendo unos tientos tangos, que nos hicieron entrar de lleno en su universo, Alicia tienen una voz personalísima, se la reconoce con los ojos cerrados.

A continuación, una soleá de Triana, donde nos demostró ese amor y esa pasión que por ese barrio siente, ella es trianera de corazón y se le nota por los cuatro costados. Esa soleá ella la borda, tiene un gusto y una forma especial de interpretarla que hacen de ese cante en su garganta una auténtica obra de arte, buenos maestros ha tenido para ello desde su admiradísimo Chiquetete hasta Antonio El Arenero.

Unas bulerías de su último disco “Corral de los Judíos” sacadas de un pregón del periodista Antonio Ortega en la hermandad de los Gitanos, con una cadencia preciosa, con un maravilloso relato que en su boca y entre los acordes de la guitarra de Lito emociona y te deja con el corazón estremecido, más aún cuando se le unen las extraordinarias voces de sus hijas que nos llevan a un momento de lo más emocionante de la tarde. Un recuerdo también desde aquí para Antonio que ya nos visitó en la UPO para presentarnos su libro sobre El Bizco Amate.

Vino después un regalo maravilloso que Alicia tuvo para todos nosotros, recordándonos las fechas en las que nos encontramos, un villancico para felicitarnos la entrada a estas fiestas. Este villancico es una creación del guitarrista Pedro Peña, con un toque precioso y muy íntimo de Lito, donde Alicia despertó en nosotros ese sabor especial que en estas navidades tan particulares y distintas cuestas encontrar, ellos nos lo pusieron delante. Mil gracias por ello.

 Y terminó por bulerías marca de la casa, Alicia es una auténtica maestra en este cante y huele a Triana como nadie, con un final recordando a “Esperanza la del Maera”, donde toda la familia derrochó el arte que llevan dentro y donde no se dejaron nada. Alicia a una pregunta de la entrevista respondía: " No me importa donde esté cantando, lo doy todo y no miro en qué escenario estoy.....". Eso es el flamenco, VERDAD , y no hay otra. Yo doy fe, y le agradezco esa verdad que llevas dentro!.

Gracias Alicia, a ti, a tu marido, un enorme guitarrista al que también admiro y que para mí es una referencia de lo que el toque de acompañamiento debe ser, y a tus hijas que ya apuntan también a ser unas grandes artistas. Gracias por tu entrega, por abrirnos tu corazón y darnos lo mejor de ti, por hacernos sentir también como en familia, por vuestra amabilidad y cercanía. No olvidaremos nunca tu paso por nuestra Universidad, del que estoy completamente seguro que no va a ser el único.

Agradecer también al trabajo que desde Extensión cultural del Vicerrectorado ha hecho Daidee para que esta actividad se haya podido realizar, a Eduardo Hidalgo nuestro becario por su apoyo y a Eduardo Gutierrez técnico de la Productora de TV “La Mercería”, por el fantástico trabajo que ha realizado en la transmisión del evento.

También agradecer a mis compañeros de Junta Directiva Manolo González por su apoyo incondicional y al vicepresidente de la peña Rafael Cáceres por la fantástica entrevista que realizó a Alicia, donde nos aportó muchas novedades sobre su vida y su manera de entender este universo y en la que consiguió que ella nos abriera su corazón completamente.

Solo me queda  desearos a todos unas Felices Fiestas y mis mejores deseos para el próximo año, entre ellos que podamos disfrutar en vivo del flamenco y podamos reunirnos como siempre en torno a este arte.

Francisco García Rey

Presidente de la peña flamenca de la UPO

Encuentro completo:

https://youtu.be/KedWC9o0BrI

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=KedWC9o0BrI&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2XGcj7jizPOBBh8LjjdNQfonc9b1ixM55GGgqAjC1H0aWOEksJCCzIllM

MESA REDONDA: “Violencia de género y machismo en la música. El caso del flamenco como hijo de sus tiempos”

El miércoles 2 de diciembre, celebramos la mesa redonda “Violencia de género y machismo en la música. El caso del flamenco como hijo de sus tiempos”, un proyecto realizado en la Universidad Pablo de Olavide a propuesta de la Oficina de Igualdad y desarrollado por la peña flamenca, dentro del Pacto de Estado contra la Violencia de Género:

https://youtu.be/1k1dfIEAAHw

En ella se habla del machismo y la violencia de género en las músicas y en el flamenco en especial, tanto en las letras tradicionales como en sus relaciones sociales. Participan en esta mesa grandes expertas y expertos en el tema, como la cantaora, compositora y productora Rosario La Tremendita, la doctora en comunicación y profesora Ángeles Cruzado, la cantaora y profesora Maite Olivares y el doctor en pedagogía y analista de género en el flamenco y sus letras Miguel López Castro.
Analizan al flamenco como hijo de sus tiempos, su recorrido desde la perspectiva de género hasta nuestros días. Hablan en el vídeo artistas dando su opinión y experiencias personales respecto al tema. El vídeo finaliza con la actuación de la cantaora Maite Olivares y la guitarrista Alba Espert, dándonos unos ejemplos de letras machistas en unos fandangos y unos tangos. La mesa redonda está moderada por el doctor Rafael Cáceres, profesor de antropología de la UPO y coordinador del Máster interuniversitario de investigación y análisis del flamenco.
Esta mesa redonda ha sido organizada y coordinada por Francisco García Rey y Salvador Arjona, presidente y vocal de actividades de la peña flamenca de la Universidad Pablo de Olavide en colaboración con la Oficina de Igualdad de esta universidad y dentro de los actos que se enmarcan en el Pacto de Estado contra la violencia de género sobre un proyecto ideado por Fernando C. Ruiz, socio de la peña.
La mesa comienza con unos vídeos donde artistas del flamenco nos hablan de sus vivencias en este sentido. Luego Rafael, como moderador, comienza presentando a los contertulios y nos introduce en el
tema de debate, hablándonos de la violencia de género en un sentido más amplio del que en principio podemos pensar, como la simple agresión física. Nos habla de otro tipo de violencia, la psicológica, la que denosta, la que infravalora, etc., violencias más sutiles que muchas veces pasan inadvertidas, algo que ya muchos investigadores llaman violencia simbólica.
Resalta que la música, como manifestación cultural que es, refleja todos los elementos de una sociedad y si en esta existen unas situaciones de desigualdad, estas se verán reflejadas en ella, sobre todo en esas relaciones de poder que siempre utilizan a las manifestaciones culturales para vincularlas a su estatus de privilegio.
Existen más estilos musicales donde se encuentran manifestaciones machistas que denostan e infravaloran a la mujer incluso en nuestros días y entre gente muy joven, como por ejemplo el reguetón o el rap, cosa que llama poderosamente la atención sobre una situación en la que aún queda mucho trabajo por hacer.
En definitiva, en todas las músicas, a lo largo del siglo XIX hasta nuestros días, la mujer ha ocupado una posición secundaria, como la que ocupaba en la sociedad, en el mercado, en la cultura, etc., y esta situación no sólo se daba en las músicas de origen popular, también se daba en las consideradas como cultas, la clásica, la ópera, etc.

A continuación, Rafael da comienzo al debate dando el paso a cada uno de los componentes de la mesa.
Tomó la palabra en primer lugar nuestra compañera Ángeles, hablando de la violencia que ha sufrido la mujer desde hace mucho tiempo, haciendo un recorrido histórico sobre esas situaciones en el mundo de la música y sus distintas formas de manifestarse, no sólo hay una violencia física, esta, se presenta en distintas formas, la económica , la sexual, algunas de ellas tan sutiles que en muchos casos pasan desapercibidas aunque no por ello menos eficaces y nos habla de una constante, la violencia simbólica.
En el flamenco también se reflejan estas situaciones de poder del hombre, donde a la mujer se la deja en unos roles muy definidos y donde la división sexual en el trabajo está muy marcada, siempre relacionándose más con la belleza y el cuerpo que con su verdadero talento artístico.
Lo preocupante del tema es que hoy en día todas estas situaciones se siguen reflejando, y lo argumenta con estadísticas y estudios en este sentido hechos entre los espectáculos de la Bienal de Sevilla, hablándonos del papel de las mujeres en el baile, el cante o la guitarra. También nos habló de otro tema como es la existencia de la brecha salarial entre el trabajo de las mujeres y de los hombres en el flamenco, donde a la mujer no se la mide por criterios artísticos. Concluye preguntando si después de todas estas situaciones ¿Cuántas mujeres artistas de verdadero nivel se han quedado en el camino?
Tomó la palabra Miguel López, agradeciendo a la peña y a la universidad la oportunidad de encontrarse en un debate de estas características y rodeado de mujeres en el mismo, deseando que estas situaciones se produzcan en todos los ámbitos sociales y culturales. Él pone al baile en el origen, donde la mujer es la verdadera protagonista, papel que con el paso del tiempo también ha ido disminuyéndose en favor del hombre, entrando este en el cante y el toque, aunque como todos los integrantes de la mesa, reconocieron ese papel tan importante que las mujeres tuvieron en la guitarra a principios del XIX.
Nos habla que en el mundo del flamenco siempre ha habido muchas mujeres con una enorme valentía, dispuestas siempre a luchar contra los convencionalismos. El hombre siempre ha tenido con la mujer en el flamenco una actitud paternalista, de cuidar de su honor y de querer enfocarla siempre al cuidado del hogar y la familia como primera opción antes que una carrera artística, donde por cierto a la mujer que se dedicaba a ella, estaba mal vista. En este aspecto nos habla de la importancia de las sagas familiares, y del transcendental trabajo que las mujeres en esos hogares hacen como transmisoras de ese arte (en nuestra peña sabemos muy bien de esto, porque tenemos un ciclo dedicado en exclusiva a las mujeres como transmisoras del flamenco). Ellas son las que enseñan a sus hijos esos valores artísticos, incluso nos cita a muchos artistas que llevan como nombre artístico el de su madre, Paco de Lucía, José de la
Tomasa, etc., lo que nos refleja la importancia que tienen y el papel tan relevante que juegan.
Siguió hablándonos sobre su trabajo de tesis doctoral, donde estudió cerca de 1500 letras, tanto antiguas como modernas, encontrando en unas doscientas de ellas distintos grados de denostación de la mujer, grados que el numera el 9 al 1, en función del nivel de denostación sufrido, concluyendo que tanto en las coplas antiguas como en las modernas se siguen reflejando esos valores patriarcales y distintos grados de ofensa y denostación de la mujer, llamándole la atención que eso siga ocurriendo en las coplas modernas, que aunque rebajen tímidamente esos grados, la nueva situación que la mujer ocupa en nuestros días no se refleja en ellas con la fuerza suficiente.
A continuación, tomó la palabra Rosario La Tremendita, que venía a esta mesa redonda en representación del recién formado sindicato de artistas flamencos, Unión Flamenca, con el que iniciamos una etapa de colaboración que esperamos en un futuro aumentar y normalizar. Tuvo unas palabras de cariño para nuestra Peña universitaria, donde dijo sentirse como en casa, ya que su padre, José el Tremendo fue fundador de la misma. Agradeciéndonos también esta iniciativa ya que es un tema que ella considera que debe tratarse y sacar a la luz.
Rosario, después de escuchar a sus compañeros de mesa, con exposiciones más académicas y técnicas, quiso enfocar su intervención a su experiencia personal como, artista y como miembro de familias de artistas. Siempre había cante en su casa y en ella ha escuchado letras antiguas donde se denigraba a la mujer y que se hacían con toda naturalidad, incluso cantadas por propias mujeres, cosa que a ella le chocaba bastante.
Ella ha vivido siempre en un matriarcado, rodeada de mujeres de gran carácter, pero que al final siempre acababan cediendo a los convencionalismos sociales de la época. Ella es también una mujer de carácter, le viene de familia y ya desde pequeña, siempre ha notado todo este mundo de dejar a la mujer en un segundo plano.
Comenzó muy joven, de concurso en concurso, donde muchas veces era la única mujer, acompañada siempre de su padre, al que agradece que no le cortara las alas en sus inquietudes artísticas, sino que, al contrario, que las apoyara poniendo en sus manos todos los medios necesarios para ello.
Ha vivido el ambiente de las peñas tradicionales y ha sufrido en sus carnes esos miedos a querer hacer cosas distintas, ella es también una gran instrumentista y siempre ha querido acompañarse de una guitarra, aunque en un principio se retraía un poco de sacarla a escena, no estaba bien visto a una mujer con una guitarra flamenca. Esto no ha sido barrera para ella y al final ha elegido su camino con una enorme valentía y determinación. Ella no se ve en un escenario sin su guitarra.
Concluyó agradeciendo a su familia y a las mujeres que le inculcaran el amor por la música y por el flamenco, sobre todo por enseñarle que este arte tiene que ser muy verdadero y que cada uno debe expresar su verdad con total autenticidad.
A continuación, vino la intervención de nuestra compañera Maite Olivares. Después de las intervenciones anteriores, donde se hicieron análisis históricos y teóricos, quiso también aportar su experiencia personal como mujer y como artista, nos habló de sus comienzos en el flamenco, en una familia con muchos hombres donde a la mujer se la trataba también de una manera muy paternalista y protectora. Nos habló de sus comienzos en el flamenco como bailaora, en una etapa en la que a las mujeres que se dedicaban al flamenco se las consideraba mujeres de “vida alegre” y que daba igual ser mujer en Extremadura, que en Andalucía, que en Cataluña, el rol de la mujer siempre estaba en un segundo plano, sin distinción geográfica ni de ambiente socio-cultural.
Ella ha trabajado mucho en los ambientes festeros, donde muchas veces la mujer necesitaba de un hombre protector, incluso entre compañeras había una competición atroz para sobrevivir en ese mundo. En su época o se era madre o se era artista, no había otra manera para las mujeres. Terminó destacando la posición valiente que la mujer siempre ha tenido en el flamenco, luchando contra viento y marea contra una sociedad que les ha puesto toda clase de impedimentos.
A continuación, Rafael como moderador nos resumía lo aportado por cada ponente y lanzó varias preguntas a los mismos para iniciar un debate que fue del todo interesantísimo y que nos dejó con ganas de más. Se habló de la aportación de los jóvenes artistas, de la actual posición de la mujer en el flamenco y del futuro.
Vino después una actuación, grabada en la Fundación Cristina Heeren, de Maite Olivares al cante, acompañada a la guitarra por Alba Espert, dándonos unos ejemplos de letras machistas en unos fandangos y unos tangos que nos dejaron el sabor del flamenco en su expresión artística y nos ponían sobre la mesa lo tratado anteriormente de una manera preciosa.

En definitiva, una mesa redonda que ha abordado un asunto necesario de tratar, de exponerlo a la luz pública y de que sirva de concienciación del trabajo que aún queda por hacer en estos temas, donde nos hemos encontrado con unos testimonios y unas opiniones muy reconocidas y de gran valor para entender la situación actual y hacia dónde debemos dirigirnos.
Agradecer a Unión Flamenca por su colaboración en la mesa en la persona de Rosario la Tremendita, a la Oficina de Igualdad de la UPO, impulsora de este evento, y en especial a Candelaria por el apoyo recibido. Agradecer también a mis compañeros de peña Salvador Arjona, por su gran trabajo en todo lo que ha sido la organización de este evento en el que he estado también acompañándolo, y a Fernando C. Ruiz, sobre cuyo proyecto original hemos basado todo el trabajo que en esta mesa redonda se ha puesto de manifiesto.

Francisco García Rey
Presidente de la peña flamenca de la UPO