El viernes 23 de mayo de 2025, clausurábamos X CICLO “Las Mujeres como Transmisoras del Flamenco”el flamenco a la Universidad Pablo de Olavide en este año 2025 y lo hacía con una de las jóvenes artistas que están revolucionando el flamenco con su baile, se trataba de la bailaora alcalareña YAIZA TRIGO
Con ella, seguíamos conmemorando los 10 años de andadura del CICLO “Las Mujeres como Transmisoras del Flamenco” que la Peña Flamenca de la Universidad Pablo de Olavide realiza en colaboración con el Instituto Andaluz de Flamenco, el Área de Extensión Cultural de su Vicerrectorado de Cultura y desde hoy , al Consejo Social de la UPO, que se suma a la colaboración con la Peña Flamenca de la Universidad en este ciclo que tiene como protagonista principal a la mujer y que se dedica principalmemte a poner en valor el papel tan importante que la mujer ha tenido en la historia del flamenco desde todos sus ambitos, y a los que desde aquí, siempre agradecemos de corazón su apoyo.
Un ciclo pionero en todo el tejido asociativo andaluz y uno de los más consolidados y exitosos, donde se pone en valor la importancia de la aportación de la mujer a este arte y por donde han pasado la más grandes y veteranas figuras del mismo y las jóvenes que vienen trayendo aire fresco al flamenco, algunas ya consolidadas como grandes estrellas del mismo.
Después
de la presentación del acto a cargo del Presidente de la Peña Francisco García,
en el que hacía un breve recordatorio de los 10 años de vida de este ciclo
subía al escenario nuestra joven artista protagonista del mismo junto al
profesor de antropología social de la UPO, Fernando C. Ruiz Morales, que fue el
anterior presidente de esta peña y que era el responsable de realizar a Yaiza
la entrevista que nos abriera luces sobre el flamenco tal y como ella lo
entiende y siente.
Fernando
tiene una amplia experiencia en estos lares y sabe crear un clima de
complicidad y de entendimiento con la artista que hace que ellas se sientan
cómodas, relajadas y dispuestas a abrir su corazón al público.
Y así
lo hizo Yaiza, que a pesar de su juventud, pues cuenta con apenas dieciocho
añitos cumplidos, nos asombró a todos con su claridad de ideas, su madurez y su
valentía en afrotar todas las cuestiones que Fernando le planteó.
Nacida en el barrio de San Miguel de Alcalá de Gª, barrio de casas cuevas del castillo de Alcalá donde nacieron figuras como Joaquín el de la Paula o Manolito el de María entre otros y al que considera junto al apoyo de su familia los dos pilares fundamentales de encontrarse en la etapa artística en la que se encuentra. Desde muy pequeña se fue impregnando de la flamencura de lada palmo de ese barrio y ya nunca se ha separado del flamenco, Pasando por varias escuelas de baile de Alcalá con Vibiana Fernández, Dos Hermanas Carolina Barrera, Sevilla con Juana Amaya (a la que ella considera muy importante) hasta llegar como ganadora de un concurso con una beca a la Fundación Cristina Heeren donde se continuo formando con grandes artistas como Luisa Palicio, Águeda Saavedra, (que yá pasaron por este mismo ciclo) Miguel A. Heredia, etc.
Así ella cree que para bailar bien, hay que saber mucho de la historia del flamenco, conocer muy bien sus cantes y sentir las letras como si se las escribieran en el corazón.
Habló de su baile, más racial e impetuoso y no lo veía como fuera de la que se conoce como escuela sevillana de baile, pues ella dice que hay otro tipo de baile sevillano y no solo el de esa escuela de baile de bata de cola y manos, también es sevillano su baile que ya hicieron otras maestra como Juana Amaya.
Habló de su experiencia en el mundo de los tablaos, a los que considera de especial importancia en la formación de un artista, pues no es lo mismo montar y prepararse una coreografía, que salir cada día a bailar con cantaores y guitarristas distintos. En la actualidad trabaja en varios tablaos de los mejores tablaos sevillanos como Los Gallos, La casa de la Memoria, Las Setas, La Carbonería, La Cantaora, .
Algunos puntos clave que mencionó incluyen:
1. La importancia de la emoción y la expresión corporal en el baile flamenco.
2. Su formación con profesoras como Bibiana Fernández, Carolina Barrera y Juana Amaya.
3. Su experiencia en tablaos y la importancia de la comunicación con el público.
4. Sus premios y reconocimientos, incluyendo la beca de la Fundación Cristina Heeren.
5. Su espectáculo "Sueños" y futuros proyectos.
6. Su amor por el cante y la guitarra, y su palo favorito, la Soleá.
7. La importancia de la técnica y la emoción en el baile.
La bailaora destaca que la técnica es fundamental como base para el baile, pero enfatiza que la emoción y la expresión son clave para transmitir el sentimiento del flamenco.
Menciona que en el escenario, no se puede simplemente ejecutar la técnica ensayada, sino que hay que dejarse llevar por la emoción del momento y la conexión con el cante y la guitarra.
Esta combinación de técnica y emoción es lo que hace que el baile sea auténtico y conmovedor. ¿Te gustaría saber más sobre la técnica y la emoción en el flamenco desde el punto de vista de otros artistas o expertos?
8. Su visión sobre la enseñanza del flamenco en colegios y la promoción del arte.
La bailaora menciona que es importante enseñar flamenco en colegios para que los jóvenes conozcan y aprecien este arte.
Compara su experiencia en un colegio donde no se celebraba el Día del Flamenco con otra institución donde sí se impartían clases de flamenco regularmente.
Destaca que la promoción del flamenco en la juventud es crucial para su supervivencia y difusión.
También critica que los medios de comunicación no siempre promueven el flamenco de manera efectiva, mencionando que algunos programas se emiten a horas intempestivas.
También habló sobre su futuro y planes personales, como casarse y tener hijos, y cómo podría afectar su carrera artística.
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