ENCUENTRO CON CARMEN LEDESMA. II CICLO "LAS MUJERES COMO TRANSMISORAS DEL FLAMENCO"

Era la despedida “oficial” del Ciclo sobre las mujeres en el flamenco. Digo “oficial” porque habrá más eventos, este curso.

Era también la primera vez que venía, en este Ciclo, una bailaora. Cuando hablamos para esto con una artista, hemos buscado siempre que fuera no solo excepcional artísticamente, sino además del máximo interés por su experiencia, vivencias, personalidad, significación,… Está feo decirlo, pero vaya tino que tenemos. Carmen Ledesma, nada menos.

                         

Con ella, José Méndez al cante, y nuestro queridísimo Antonio Moya a la guitarra. Empezaron ambos por alegrías, con lo que no solo prepararon excelentemente el terreno, sino que además hicieron descubrir a más de uno la voz flamenquísima y bien templada del jerezano, que remató con poderío y garra. De compás, además, toda una lección de ambos. 

Carmen Ledesma, José Méndez y Antonio Moya

Luego llegó ella. Por soleares jondas, jondísimas, que remató por bulerías. Nada más alzar los brazos desde su silla, despacio, con garbo, diciendo verdad, empezó el misterio. La expresión facial, la estampa, el compás. Carmen hizo una cosa muy difícil, que pocas veces se ve, salvo en ella: la unión del temperamento y la gracia, de la fuerza y la dulzura. Creo que es su sello.

Después, por tientos y tangos, en los que hubo un recuerdo para esa mujer excepcional que fue la Niña de los Peines. Bailó distinto a antes, pero siempre con ese sentido dramático y esa rara conjunción. Ahora añadió, cuando entraron en los tangos, ese humor y esa picardía inigualables, un puro goce para todos los privilegiados que estábamos allí. 

Y para culminar, sorpresa por bulerías: llamó al escenario a tres alumnas suyas, japonesas. Y a dos sobrinos. Ellos se sumaron con las palmas y con un cante, y cada una de ellas se marcó un baile, con la batuta cantaora de José (mucho Jerez ahí, y un recuerdo a otra grande, su tía, la Paquera). Y muy, muy bien. Cada una, además, con un estilo distinto, con sus propias maneras. También Carmen bailó. ¡Qué alegría, qué buen humor, qué delicia, qué energía tan buena nos llevamos!

El baile de Carmen es una síntesis entre la poética elegancia de Matilde Coral y la rabia de Trini España (esto último lo dijo ella; yo, ignorante de baile, me había acordado de la gran Manuela Carrasco). Dos palabras quiero resaltar. La primera, que es real. Ella estaba allí, con su arte, de verdad. Baila natural, baila como ella es. Y esto es impagable. La segunda, que es bellísima. Una belleza integral, absoluta, que transmite desde el alma con todo el cuerpo. Un cuerpo que contradice los superficiales cánones de lo atlético, lo plano, lo joven, lo aéreo. Habla flamenco y el flamenco se expresa, con todo su dolor y turbación, con toda su alegría y jocosidad, a través de su cuerpo. De nuevo, una experiencia inolvidable gracias a una de las más grandes, no solo de hoy, sino de siempre, porque Carmen construye y proyecta, desde la tierra, alas para la emoción y para la memoria.

Esto es lo que vimos, asombrados. 

Después vino la entrevista. Tuvimos que alterar el orden porque José tenía un compromiso por el que debía marcharse antes de la finalización de la actividad. La realizó nuestra admirada amiga la periodista y estudiosa del papel de las mujeres en el flamenco (y en el cine, y en la literatura,…) Ángeles Cruzado. Después de esa actuación, sinceramente, yo temía que el contraste con la entrevista fuera demasiado extremo. No fue así, porque la entrevista fue genial. En ella, Carmen evocó el apoyo de su madre en sus comienzos, la casa de vecinos donde vivió (¡qué semillero de flamenco fueron los patios de vecinos!), las viejas cigarreras que conoció allí, los tablaos y otros escenarios, el papel de las mujeres en el flamenco y los cambios que ha vivido en esto,… No lo resumiré, claro, pero sí quiero resaltar un par de cosas. Primero, cómo reconocía la importancia de lo que le han aportado otros artistas: desde Pepe Ríos con la enseñanza, hasta compañeros como Trini España, Concha Vargas, Mario Maya, Antonio Gades, Curro Vélez, incluso en el cante, como Antonio Mairena, Fernanda y Bernarda de Utrera, o Inés Bacán. Palabras especiales tuvo para Pedro Bacán (que no solo fue un grandísimo artista, sino una persona de una bondad inagotable). Demostró una humildad excepcional. La humildad es, precisamente, un valor que tenemos en la Peña como referencia incontestable, porque es la base para el crecimiento. Y porque significa reconocimiento hacia los demás. Y eso es básico en el flamenco. Otra cosa de Carmen, y que también coincide con nuestros principios: el cariño hacia lo que haces. Si amas lo que haces, lo vas a hacer mejor y con más felicidad, y eso también es básico en el flamenco: echarle a las cosas su tiempo, y ponerles algo de ti mismo. Otra más: sí a la técnica, pero acompañada por la trascendencia, la raíz, y sabiendo escuchar el cante. De hecho, por ejemplo, a sus alumnas extranjeras les exige saber español en nuestra modalidad andaluza, porque considera, con toda la razón, que no se puede bailar bien sin saber escuchar y entender el cante. Más sobre su alumnado: dice Carmen que “tú eres su madre en esos momentos”. Pues eso, ni más ni menos.

Carmen Ledesma y Ángeles Cruzado

Foto de LebrijaFlamenca.com (Araceli Pardal)

Después vino la fiestecita en la Peña, a la que nos acompañaron Carmen y Antonio. Por allí estaba parte del maravilloso sector lebrijano: Inés Bacán, su hermano Juan, Araceli Pardal (ya guardada su oportunísima, estética y sabia cámara de fotos), Pedro Carrasco. También, por fin, el sector utrerano, al menos parte de él: otra alegría. Por supuesto, el también imprescindible sector alcalereño. Y el de la propia Pablo de Olavide, del Instituto de la Grasa, y gente que yo no conocía, lo que siempre me alegra porque la gente es bienvenida. También un grupo de japonesas, incluidas nuestras bailaoras; y familiares de Carmen, y hasta de servidor. Ole. El rato, de cháchara animada, acompañada de las viandas que trajo la gente. Con alegría y conversaciones mil. Eso sí: empecé cien conversaciones y no terminé ninguna. Entre otros temas: la necesidad de que accedan más gitanos a la Universidad (hablé con un nuevo alumno gitano de la Olavide, ¡ole por él y por sus padres!), cosas de investigación, la feria de Utrera, el espejo que por fin tiene la sala de las clases de baile, las próximas actividades de la Peña, la mili en Ceuta de Manolo, lo rica que estaba esa tortilla o ese bizcocho, proyectos de la gente, el futuro homenaje a Pedro Bacán, el que le hicieron hace poco a nuestro querido Curro Fernández,… Con mucha gente apenas pude cruzar palabra, y bien que hubiera querido. ¡No se puede estar en todo!

Cuando quedábamos los últimos, cogió Antonio Moya su guitarra, y nuestro amigo Manuel Requelo se lanzó a cantar. Vaya dos flamencos de postín. Requelo, con la voz mejor que antes, porque ha dejado de fumar, y la flamencura de siempre. Antonio, un maestro, sobrado de compás, de ecos, de sabiduría y de sentido, como unas horas antes en el escenario. El colofón fue inmejorable. Por allí andaba Mercedes, la mujer de Requelo, elegantísima. Y Dani, Maribel, Isa, Juan, Beatriz,… un grupillo de irreductibles apasionados. 

Inés Bacán, Fernando C. Ruiz y Carmen Ledesma

Gracias muy especiales a Manuel García Burgos, que fue a comprar las cosas para la fiesta por dos veces, y montó el local; por él fue posible. A José Manuel, siempre atento a toda la infraestructura, tanto en la actividad como en la fiesta posterior. También desde la sombra, imprescindible. A Ángeles Cruzado, por su excepcional participación. Por cierto, otra alegría y más crecimiento en calidad: esta ya es su peña. A Inés Bacán por la categoría y enjundia que dio a todo con su presencia. A Pedro Carrasco, que estuvo grabando la actuación y la entrevista para disfrute y aprendizaje de los muchísimos amigos de Lebrija Flamenca. A Kaveh y Sherman, que hicieron lo mismo para la Peña. A Yuko y las demás japonesas, que redoblan nuestras ilusiones. Por supuesto, a todas las personas que hicieron de la jornada algo grande. Y cómo no, al Vicerrectorado de Cultura de la Pablo de Olavide, a su Unidad de Cultura, al Instituto Andaluz del Flamenco, al Consejo Social de nuestra Universidad, y al Centro Andaluz de Biología del Desarrollo (CABD), cuyo salón de actos nos tiene enamorados porque es ideal para el flamenco: cabe gente y se está en familia a la vez, y permite además que no tengan que usarse micros. También agradecer la simpatía, colaboración y competencia de la conserje. Y absolutamente a toda la gente que estuvo y que le dio su fundamento a todo. Es que así, da gusto.

Y, ante todo, a Carmen Ledesma, que lo culminó como se merecía. Sin olvidar a quienes la han precedido para hacerlo todo inolvidable: Carmen Linares e Inés Bacán. También a quienes las acompañaron con tanto arte: Antonio Moya y José Méndez; Eduardo Pacheco; y Pedro María Peña. Y a quienes, con no menos arte, las supieron entrevistar; que también es un arte, y nada fácil: Ángeles Cruzado, Rafael Cáceres, y Bea Macías.

El Ciclo “Mujeres transmisoras de Flamenco” de este curso terminó (esta peña adapta su programación flamenca a la duración del curso académico). Pero quedan más cosas y sorpresas. En cuanto a la idea del Ciclo, creo que no será su fin. Por lo que estamos viendo, merece tener continuidad en ediciones posteriores.

Fernando C. Ruiz Morales

Presidente

José Manuel Mibri

Secretario

Flamenco, trabajo social y educación

Esta vez, se trató de una cosa académica. Es precisamente una de las dimensiones que venimos trabajando en esta Peña. En esta ocasión, organizó la actividad, junto a nosotros, la coordinación de la asignatura La Cultura en Andalucía como Contexto para el Trabajo Social, que lleva nuestro compañero (es socio de la Peña) el profesor Agustín Coca, a quien agradecemos su esfuerzo. El tema genérico fue qué puede aportar el flamenco al Trabajo Social y la Educación Social, y específicamente, en un barrio marginado como, en este caso, el Torrejón, en Huelva. El ponente, Joaquín Martín, la persona más cualificada por experiencia, tenacidad, planteamientos, conocimiento, actitud, y capacidad para escuchar.

Se trató de una actividad dirigida al alumnado de Trabajo Social y del Doble Grado de Educación Social-Trabajo Social. Empezó la cosa con mal bajío. Resulta que el Paraninfo estaba ocupado. Un error en la cadena de reserva de espacios, que seguro que no volverá a ocurrir, porque de todo se aprende. Tuvimos que trasladarnos a un aula grande, con capacidad para 130 personas. Pero allí fue imposible, porque había 200 asistentes. O nuevo traslado, o nos perdíamos el acto. Gracias a la mediación de uno de los responsables de espacios, pudimos por fin hacerlo en el aula más grande, con capacidad para 190 personas. Pero esos impedimentos se quedaron en anecdóticos, ante la exposición de Joaquín. Por cierto, nuestra amiga la enorme cantaora y bailaora Maite Olivares, con su gran interés por los temas educativos y sociales, nos honró con su presencia. ¡Gracias, Maite!

Lógicamente, no la vamos a resumir. Pero sí queremos incidir en un par de ideas, de las muchas y muy buenas que salieron, completamente necesarias para una intervención social en condiciones:

· Desprenderse de todo prejuicio etnocéntrico, androcéntrico y de cualquier tipo.

· En relación con lo anterior, y dando un paso más, no ir con fórmulas preestablecidas. Por el contrario, hay que sumergirse en la realidad, dispuestos a entender a fondo la voz, los códigos, los valores, los problemas, las alternativas, de esas personas.

· Otra, siguiente paso a partir de lo anterior: intervenir desde las pautas culturales del propio grupo.

Y ahí ha entrado el flamenco en su práctica como educador de calle. Los resultados, lentos pero completamente positivos; las luchas, por todos los frentes. Sobre todo eso y más pudimos aprender. Para los estudiantes, la actividad estuvo llena de ideas, de amplitud de miras, y estimuló el interés por el trabajo bien hecho, desde la práctica de Joaquín y su forma directa y clara de comunicar. Otra cuestión, muy importante: fue llamando a las cosas por su nombre, lo que no suele hacerse.

Gracias, Joaquín. Los asistentes pudimos crecer. Y otra cosa, no menos importante que lo anterior: ¡seguimos en contacto contigo!

Flamenco y Trabajo Social, viernes 10 de marzo

¿QUÉ PUEDE APORTAR EL FLAMENCO AL TRABAJO SOCIAL Y LA EDUCACIÓN SOCIAL?

El flamenco como herramienta de intervención en barrios con problemas especiales

Charla coloquio con

QUINI MARTÍN

Educador  

Viernes 10 de marzo a las 12 horas

Lugar: Paraninfo de la Universidad Pablo de Olavide

La peña en los colegios

Una de las líneas de la Peña es la difusión y promoción del flamenco en ámbitos educativos. Así, la semana en que se celebraba el Día de Andalucía hemos realizado este tipo de actividades en dos centros educativos. Uno ha sido el CEIP Doña Rosa Fernández, de Gelves, donde ante 130 niños de 5º y 6º de Primaria estuvieron Maite Olivares y Kaveh Nassehi, acompañados de Fernando C. Ruiz, profesor de la UPO. Los dos artistas explicaron a los niños, de forma práctica y participativa, los ritmos del flamenco. A esa actividad corresponden ambas fotos.

Por otro lado, en el IES Fidiana, de Córdoba, estuvieron el propio Kaveh y Rafael Cáceres. Hablaron sobre el flamenco como patrimonio cultural de Andalucía, que expusieron de forma ilustrada. El interés del alumnado ante el tema fue sorprendente, y todo un estímulo para seguir.

Agradecer a ambos centros educativos esa sensibilidad ante un asunto que, desde luego, debería estar mucho más presente en las aulas de todas nuestras escuelas e institutos. Que cunda el ejemplo.

Por tanto, dos actividades más de la Peña, en una línea enormemente fecunda en la que, poco a poco como siempre, merece la pena que vayamos entrando. Consideramos la educación como clave para la extensión de esta faceta tan importante de nuestra cultura.

ENCUENTRO CON CARMEN LINARES. II CICLO "LAS MUJERES COMO TRANSMISORAS DEL FLAMENCO"

CARMEN LINARES EN LA PEÑA FLAMENCA DE LA UPO

El acto tuvo lugar en el salón de actos del CABD. Estaba a rebosar, hasta el punto que hubo gente que estuvo de pie. Gente de todas las edades: gente veterana, de mediana edad, jóvenes, incluso algunos niños (felicito a los padres: ¡eso es educar!). Y gente variopinta. De eso se trata. Como siempre, no hay que mirar la cantidad sino la calidad. Pero es que había de las dos cosas.

Se inició con la entrevista a la artista, que llevaron Bea Macías y Rafa Cáceres, profesores de la UPO y socios de la Peña. Con ellos, habló Carmen del arte, de las mujeres y los hombres, de su experiencia, su obra, los sentimientos, la expresión, el compromiso político en el arte, letras y poetas, tradición e innovación… En referencia a su obra es obligado señalar que a finales del pasado mes de enero, Carmen ha presentado en Madrid (Price) su último trabajo, Verso a verso, con poemas de Miguel Hernández.

En definitiva, pudimos disfrutar y aprender su punto de vista sobre estas cuestiones y algunas más. Con buen humor, con enjundia, y relajadamente, como tiene que ser. De todo ello, resaltaría el cariño con el que habló del flamenco y de su gente. Y la importancia de dotar de la propia personalidad cada estilo que se cante. Ella misma es un ejemplo espléndido de esto. 

Luego vino la actuación. Abrió por cantiñas, de las que hizo varias, desde el mirabrás hasta cantiñas del Chaqueta o el juguetillo de Rosa la del Colorao. Primera lección magistral. Siguió por soleares, que dedicó a la maravillosa cantaora Inés Bacán (ella abrió este ciclo de las mujeres en el flamenco, allá por diciembre), presente entre el público. Una serie de cantes donde resonaron, siempre bajo el sello personal de Carmen, los ecos de grandes del flamenco más clásico, como la Serneta o la Andonda. Grandiosa. Tras esto, se metió por tarantas, de las que nos dio una muestra formidable: los oyentes estábamos religiosamente embelesados. Hizo a continuación unos sabrosísimos tientos. Y para rematar, por bulerías, también muy personales, con letra de Juan Ramón Jiménez. Su voz, llena de matices; con esos ecos de gracia y estremecimiento telúrico a la vez, de fuente quebrada, alas y tierra. Eso es flamenco: esa conmoción de lo diverso. El flamenco no es gritar, sino decir, y vaya lección dio: aroma y jondura, quejío y corazón, “parar, templar y mandar” como dijo Belmonte sobre el toreo; colores que hieren, ecos que llegan de lejos pero son nuevos porque ahí estaba ella, delante de nosotros, creando verdad. Gracias por siempre, Carmen.

Y otra cosa, una gran sorpresa: la guitarra de su hijo, Eduardo Pacheco. Según avanzaba el maravilloso recital, la guitarra fue creciendo, alcanzando momentos francamente sublimes. Y con una compenetración que parecía que hubieran ensayado muchísimo, pero no es así: de hecho, Carmen fue decidiendo sobre la marcha los palos que iban a hacer. ¡Viva la flamencura! La compenetración iba, pues, más allá del ensayo. Junto a la divina cantaora disfrutamos de un guitarrista como la copa de un pino, y es aún joven. De tal palo…  Atención a Eduardo.

Para los que tuvimos la suerte de estar allí, la grandeza de Carmen Linares fue (tomo prestada la expresión del subtítulo de un disco del maestro Diego Clavel) un “sueño cumplío”.

Luego vino la fiesta, ya en el local donde tenemos la Peña. Con viandas que la gente trajo (¡ole!). Carmen tenía que volver a Madrid, de modo que no nos acompañó, aunque a cambio la acribillamos, a la salida, a base de fotos. ¡Qué paciencia tuvo! ¡Y qué simpatía, qué buen carácter, qué sencillez! Como todos los grandes, Carmen es, ante todo, humana, humilde. O sea: flamenca de verdad.

Un apunte sobre la fiesta, que conviene testimoniar todo. El local, lleno de gente. Gente con una actitud preciosa. Había unas chicas japonesas que estaban encantadas, como alucinadas. Socios/as y amistades diversas, incluso suegros había por allí (¡ole!). Conversaciones animadas por doquier. Allí estaba Inés Bacan, que vino con la periodista Araceli Pardal, que realiza un espléndido trabajo por el flamenco en “Lebrija Flamenca” (http://www.lebrijaflamenca.com/2017/02/carmen-linares-la-cultura-es-un-alimento-para-el-alma/ ), socios magníficos de toda guisa, gente que se conoció por primera vez, y, por supuesto, salieron cosas. Por ejemplo, una colaboración con el Centro Cultural La Campeona, de Las Letanías, en el Polígono Sur, para la celebración del Día de Andalucía, a la que se brindaron dos socios de la parte artística: la cantaora Maite Olivares, y Sebastián a la guitarra; o una exposición de las extraordinarias fotos de Araceli sobre el flamenco lebrijano. Por allí andaban Salvador y Consuelo, María José (que concretó con Inés la visita de esta al colegio San José Obrero, eso es difundir el flamenco) y Manolo, Kurro, Concha, Beatriz, Curro y su señora, Rocío, Manolo y María, Frasco, Alberto y Ana, otro Salvador, Juan Bacán, Kaveh y Sherman, Antonio y Paqui,…  Un montón de gente buena, cuyos nombres ignoro o no recuerdo (normal). Varias amigas se hicieron socias (¡bienvenidas, Pilar, Inma, Lola, María, no sé si alguien más!). Por allí estaban también destacados directivos de la Federación Provincial de peñas flamencas, que nos honraron con su presencia aunque no estemos federados. Y, sorpresa, Ángeles Cruzado, que lleva el genial y documentadísimo blog “Flamencas por derecho” (http://www.flamencasporderecho.com/), del que desde luego somos fans y cuya consulta también aconsejamos fehacientemente. No pudieron quedarse a la fiesta la Vicerrectora de Cultura, ni el Secretario del Consejo Social de la UPO, que también nos habían honrado asistiendo a la actividad en el salón de actos.

Con la cháchara y cervecita en mano, no puedo contar mucho más. Eso sí: después de un buen rato, cuando ya se habían marchado algunos asistentes, escucho una voz muy aguda cantando por fandangos. ¡Era una de las japonesas! ¡Oooole! El día de Inés, estuvo cantando una chica alemana (ahora sé que se llama Anjanita, y que tiene un blog; ¡saludos desde aquí!), y ahora se lanza la japonesa. ¿Pero qué pasa aquí? Ole por ambas. Pero claro, esto despertó las ganas de uno de los asistentes, que nos visitaba por primera vez: por cantiñas, por fandangos, y por soleares, se explayó y nos deslumbró, con las guitarras de Kaveh y de Paco Rey. Resulta que es Paco Mejías, cantaor (http://www.pakitomejias.com/). Con ellos, maravillosos, culminó esta jornada inolvidable de la que saco, sobre todo, la certeza de que la Peña no solo está consolidada (primer objetivo cuando la retomamos en su día un grupo de locos), sino que está creciendo en todos los sentidos: por la calidad de sus actividades (un principio central), por la de su gente (es la base), por el buen ambiente que hay en cada encuentro (lógico, con esa gente), por la maravillosa heterogeneidad del personal, porque todo el mundo aporta dentro de sus posibilidades, por la suerte de dar con artistas enormes y con conciencia, porque nos están conociendo en cada vez más círculos (por cierto que en Canal Sur dieron esa noche la noticia del acto),… Sin embargo, este “éxito” (es que además, la gente salió, otra vez, encantada) no debe despistarnos de nuestros principios: poquito a poco, despacito, con humildad, con cariño, con ganas de aprender y de compartir. Todo esto, justo es decirlo, es posible también por el apoyo de la propia Universidad Pablo de Olavide a través del Vicerrectorado de Cultura y Compromiso Social, del Consejo Social de la misma, del Instituto Andaluz del Flamenco. Gracias a todos ellos. Y a los participantes. Y a la gente de la Peña que no pudo venir por coincidencia de horarios (¡ay, esas flamenquísimas bailaoras de Utrera!). Y, poniendo nombres propios, al trabajo invisible que hicieron Paco Rey, José Manuel Mibri (puestos a citar blogs de interés, tampoco tiene desperdicio el suyo: “Alcalá Flamenca”, http://mibri-alcalaflamenca.blogspot.com.es/), Manolo García, Kaveh, Rafa, Bea, y la gente de la Unidad de Cultura de la UPO. Por todos ellos fue posible la magia: pusieron, cada cual según los casos, la infraestructura, el enlace con Carmen, su presencia en escena, y gran parte de la información de la actividad.

Otro pasito más, y superlativo. Que me hace acordarme de los anteriores: Inés, y Jesús Heredia (tela marinera), y esos sabios onubenses Manuel Romero, Casto Márquez, José María de Lepe, Regina, José Manuel Canelo y Juan Nicolás. Por no remontarme a los cursos anteriores. Pero están en la memoria. Sin los pasos dados gracias a ellos (y siempre, la base: la gente), este no hubiera sido posible.

La próxima del ciclo será Carmen Ledesma. En el mismo sitio. El escenario es pequeño. Pero igual que el cante no se grita sino que se dice, el baile no necesita de grandes desplazamientos en un escenario enorme, sino de un cachito de suelo. Las esencias, como Carmen Linares nos demostró, no necesitan aditamentos. Todo lo contrario.

¡Esto marcha!

Fernando C. Ruiz Morales

Presidente de la Peña

José Manuel Mibri

Secretario

2º Ciclo "Mujeres transmisoras de Flamenco"

ENCUENTRO CON INÉS BACÁN. II CICLO "LAS MUJERES COMO TRANSMISORAS DEL FLAMENCO"

Sorpresa. Esa es la palabra. Sorpresa por varios lados. Sorpresa gratísima.

Fue la primera actividad del ciclo sobre las mujeres en el flamenco, que volvemos a hacer este curso en vista del excelente resultado que dio el curso pasado.

Abrió el acto la Vicerrectora de Cultura, Elodia Hernández León, con unas palabras bellísimas sobre la Peña que, al menos a mí, me llenaron de orgullo y de emoción. Pero además, como el movimiento se demuestra andando, es cierto, y sincero, el apoyo de ese Vicerrectorado hacia la Peña, en todos los sentidos.

La primera parte fue la entrevista a Inés Bacán (Inés Peña Peña), que realizó Rafael Cáceres, socio de la Peña y profesor de la UPO. La primera sorpresa: cómo hablaba Inés. Con calidez, buen humor, sinceridad, humanidad. Parecía que estábamos sentados junto a la mesa de camilla, a gusto, escuchando las cosas que nos contaba. ¡Y qué bella su forma de hablar!, el habla de Lebrija, dulce, delicado, expresivo,… Eso sí que es hablar bien. Y lo que nos contó, dirigiéndose directamente al entrevistador, en medio tono, con familiaridad, como si estuvieran en la intimidad del hogar. Habló sobre su padre el cantaor Bastián Bacán, sobre el papel fundamental de su hermano Pedro Bacán, el famoso guitarrista (fallecido en 1997), que ella siente que le acompaña; sobre su familia, las mujeres en el flamenco lebrijano, sus inicios profesionales, el público,… Además, contamos con la presencia de un hijo de su hermano Pedro Bacán (por cierto, ¡qué bonhomía rezumaba!, sello de familia), y pudimos escuchar a través de uno de los 4 CD,s “Noches gitanas en Lebrija”, las voces de su padre Bastián y de otros familiares de su espléndida saga.

Sin solución de continuidad, como si prosiguiera esa preciosa entrevista, ese hermoso decir, subió Pedro María Peña con su guitarra (hijo del guitarrista y cantaor Pedro Peña, sobrino de Juan Peña El Lebrijano y hermano de Dorantes, el pianista flamenco), y empezó el cante. Segunda sorpresa para muchos: esa voz tan especial, llena de sensibilidad y de memoria. Tan original. Tan lebrijana. Nos regaló soleares, fandangos, tiento-tangos, seguiriyas, bulerías, cantiñas del Pinini, tonás. Ya con las soleares, una preciosa tanda, encendió la mecha. Que fue creciendo a lo largo del repertorio clásico, canónico, que nos ofreció. Por decirlo con brevedad: la esencia del mejor cante lebrijano, lo que es decir, del mejor cante flamenco. Ese cante tan peculiar, tan original, con ese mecido, esa especie de retardo que le otorga al cante ese sello tan propio y tan flamenco. E Inés es, y así demostró, un referente central en la actualidad, desde ese conocimiento, esa sensibilidad, ese enorme gusto, esa personalidad con fundamento que ella exhibe. El recital, al que Pedro María aportó maravillosas falsetas, fue una lección contundente de flamenco, de estética, de verdades como puños. Hubo momentos para el escalofrío, para el puro goce, para el recuerdo de su saga de los Pinini sin la que el flamenco no sería tan grande. Gracias, Inés, por el arte y la verdad. Porque nos has hecho crecer, y cumplir otro sueño. Agradecer también a Jose y a otros dos sobrinos suyos (incluido el mencionado hijo de Pedro, ¡y perdón, que no recuerdo sus nombres!) que los acompañaron en las bulerías y en las cantiñas. Gente joven, flamenca y también de una valía excepcional como personas buenas. El camino de los Pinini sigue.

Quiero resaltar al público asistente. Esa es la tercera sorpresa. En el salón de actos del CABD había una genial variedad, cosa que nos agrada especialmente. Gente veterana, pero también mucha gente joven. Por cierto, entre los asistentes, estuvieron artistas como Curro Fernández con su esposa Pepa Vargas, otra lebrijana maravillosa; el cineasta Miguel Ángel Rosales (que acaba de estrenar la película documental Gurumbé. Canciones de tu memoria negra, enorme), el pintor jerezano Juan Carmona Vargas,… También artistas de otro tipo, como el geógrafo más flamenco del mundo, Juan Manuel Suárez Japón, los periodistas Araceli Pardal y Pedro Carrasco (que llevan la web Lebrija Flamenca, superior), o el Secretario del Consejo Social de la UPO, Juan Antonio Martínez, un grandísimo aficionado… Por nombrar solo algunos. Pero sobre todo, los asistentes, que prácticamente llenaron la grada, disfrutaron, aprendieron, se conmovieron. Y quiero recalcarlo: había mucha gente joven, probablemente la actividad, desde que iniciamos esta ruta maravillosa, con más proporción de jóvenes. Echamos de menos a la gente (soci@s) de Utrera  que da a esta Peña ese otro sello tan especial; es posible que coincidiera la fecha con alguna cosa allí. Un saludo, por supuesto.

Luego tuvimos la fiestecita en el local El Entramado, donde tenemos la sede de la Peña. La gente trajo viandas, y pudimos echar un rato muy agradable. Charlas animadas aquí y allí, buen humor,… y nuevos proyectos. Por ejemplo, Inés va a colaborar con la socia María José en su proyecto de flamenco en la escuela. ¡Ole otra vez, Inés! 

Estuvo muy concurrida. Inés, Pedro María (una delicia hablar con él), los jóvenes flamencos mencionados, muchos socios, gente que venía por primera vez… Colofón ideal. Además, ya cuando mucha gente se había ido, de pronto sonó una guitarra. Estuve charlando en el patio y no pude escuchar, pero por ahí andaba nuestro amigo y socio Dani a la guitarra (ha recibido clases en la Peña, y ahora se ha metido también en las de cante, ¡ole!), también Paco Rey, incluso vi a Kaveh con la sonanta. Cantaron varias personas, entre ellas (¡atención!) una chica alemana que nos visitó por primera vez, nuestra amiga Bea y alguien más. Recuerdo ecos de fandangos de Huelva, de algún cante de ida y vuelta… Pero insisto: andaba de cháchara, ¡no se puede estar en todo! Eso sí: ya al final del todo, nuestro amigo y socio Curro Martínez puso la guinda marcándose unos fandangazos de Paco Toronjo; llevaba no sé cuánto tiempo sin abrir la boca para cantar. ¡Ole, Curro! Todo esto fue la cuarta grata sorpresa de la jornada.

Y muchas gracias a todos: a Inés, Pedro María, su gente, toda la gente que nos acompañó, que volvieron a hacer que los esfuerzos realizados para organizar esto fueran más que recompensados. Por cierto, dar la bienvenida a los nuevos socios, que enriquecen más toda esta magia.

La próxima del ciclo, Carmen Linares.

NOTA: En nuestro afán de comprometer a la juventud con el flamenco y promocionar una participación activa, hice un llamamiento para que alguna socia joven se ofreciera para acompañar a Rafael Cáceres en la entrevista, pero en esta ocasión no hubo voluntarias. Por la idiosincrasia de esta peña sería deseable contar con este tipo de participación en próximos eventos, pero sabemos que las cosas que merecen la pena se van tejiendo poco a poco. Como nos enseñó Inés con su cante. Como el flamenco todo. Como el buen vino.

Fernando C. Ruiz Morales

Presidente

José Manuel Díaz "Mibri"

Secretario