«Flamenco con acento de mujer»: el arte jondo reivindica su memoria femenina en la Bienal de Sevilla
Más de setenta obras de
pintura, escultura, fotografía y literatura conforman esta exposición
multidisciplinar, comisariada por nuestra compañera de peña y amiga Rosa María
Domínguez Caballero, que pone en valor la contribución de las mujeres a la
historia, la creación, la transmisión y la evolución del flamenco.
Entre el 16 de septiembre y el 14 de
octubre de 2026, Sevilla ha acogido, en el marco de las actividades paralelas
de la XXIV Bienal de Flamenco, una exposición que invita a contemplar nuestro
arte desde una perspectiva tan necesaria como enriquecedora: «Flamenco con
acento de mujer». Al frente de esta iniciativa se encuentra nuestra
compañera de la Peña Flamenca de la Universidad Pablo de Olavide y querida
amiga, Rosa María Domínguez Caballero, arquitecta técnica, profesora
universitaria y, por encima de todo, una gran aficionada y conocedora del
universo flamenco.
Desde la Peña Flamenca de la UPO hemos
querido colaborar una vez más con este proyecto, respaldando la iniciativa de
una de nuestras socias y compartiendo su propósito de tender puentes entre
disciplinas, sensibilidades y distintas formas de interpretar nuestro
patrimonio cultural. Una propuesta que trasciende la mera contemplación
artística para invitarnos a reflexionar sobre la historia, la memoria y el
papel fundamental que las mujeres han desempeñado en la construcción de un arte
que forma parte de nuestra identidad y que ha alcanzado una dimensión
universal.
La exposición se ha celebrado en el
Colegio Oficial de la Arquitectura Técnica de Sevilla y en la Fundación de
Aparejadores, instituciones que han abierto sus puertas a esta iniciativa
cultural. La elección del espacio encierra también un hermoso simbolismo: la
arquitectura técnica contribuye a construir los lugares que habitamos, pero
esos mismos espacios pueden convertirse en puntos de encuentro donde el arte,
el pensamiento y la cultura dialogan con la sociedad.
Y eso es, precisamente, lo que sucede en
esta muestra. Pintura, escultura, fotografía y literatura confluyen para
ofrecernos una mirada plural sobre el flamenco, con especial atención a la
aportación de tantas mujeres que, a lo largo de generaciones, han contribuido a
engrandecer una de las expresiones culturales más valiosas de Andalucía.
Conviene aclararlo desde el principio: no
se trata de establecer diferencias entre hombres y mujeres, sino de completar
una memoria colectiva que no puede comprenderse plenamente sin reconocer a
todas las personas que la hicieron posible. Dar visibilidad a las mujeres
no resta protagonismo a nadie; al contrario, enriquece el relato y nos permite
acercarnos con mayor rigor a la verdadera dimensión histórica del flamenco.
Rosa
Domínguez: cuando la profesión y la pasión flamenca se dan la mano.
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| Rosa Domínguez durante el acto de inauguración de su Exposición. |
Quienes conocemos a Rosa sabemos que
esta exposición no responde a una inquietud pasajera. Es el resultado de una
trayectoria en la que confluyen su formación profesional, su sensibilidad
artística y una afición al flamenco profundamente arraigada. Profesora
universitaria, arquitecta técnica desde hace más de tres décadas y socia de
nuestra Peña, ha sabido transformar esa pasión en una labor cultural que reúne
a creadores, investigadores y aficionados.
«Flamenco con acento de mujer»
constituye un nuevo capítulo de un recorrido expositivo iniciado en 2016 con Fiestas
Primaverales, que continuó en 2021, en la sede de Canal Sur, con El
Duende en las Artes Plásticas, y que tuvo otra parada destacada en la Casa
de la Provincia con El Compás en las Artes Plásticas, dentro de la
Bienal de Flamenco de 2022.
En esta ocasión, el corazón y la mirada
de nuestra compañera se detienen en la mujer. La pregunta que inspira el
proyecto es tan sencilla como profunda: ¿qué papel ha desempeñado la mujer
en la historia del flamenco y hasta qué punto se ha reconocido su contribución?
La respuesta no puede limitarse a los
nombres que alcanzaron la fama ni a las figuras que ocuparon los escenarios.
Para comprender esa aportación es necesario volver la vista atrás, recorrer los
espacios en los que el flamenco se desarrolló y escuchar también las voces que
durante generaciones permanecieron lejos de los focos.
En el acto que estuvo abarrotado de público, donde asistieron entre el muchísimos artistas flamencos, plásticos y presidentes de peñas, periodistas y aficionados al flamenco. también se encontraban Ricardo Sánchez, Deñegado del gobierno de la Junta de Andalucía y Luis Ibarra, Director de la Bienal de Sevilla que intervinieron en el acto de presentación.
De
los cafés cantantes a los patios de vecinos: una historia de transmisión y
resistencia
La profesionalización del flamenco
durante la segunda mitad del siglo XIX estuvo estrechamente ligada a los cafés
cantantes, espacios que contribuyeron a consolidar el género y a convertirlo en
espectáculo público. Sin embargo, aquellos establecimientos se desenvolvían en
un contexto social marcadamente masculino, y las oportunidades de las mujeres
estaban condicionadas por las convenciones de la época.
Mientras los hombres frecuentaban
tabernas y cafés, muchas mujeres desarrollaban su relación con el cante y el
compás en otros ámbitos: los corrales de vecinos, los patios, las reuniones
familiares y la intimidad de los hogares. Cantaban mientras trabajaban,
cuidaban de sus familias y compartían la vida cotidiana. En esos espacios,
lejos de los grandes escenarios, el flamenco encontró también un territorio
esencial para conservarse, enriquecerse y transmitirse.
Sería injusto, por tanto, reducir la
historia de las mujeres flamencas a su presencia como cantaoras o bailaoras
profesionales. Su aportación fue mucho más amplia: transmitieron repertorios,
formas de interpretar, maneras de sentir y conocimientos que pasaron de una
generación a otra, contribuyendo a mantener vivo un legado que no siempre quedó
reflejado en los documentos oficiales.
Incluso en acontecimientos tan
relevantes como el Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922, la
presencia de mujeres en el entorno organizativo merece una mirada atenta. La
memoria del flamenco, como la de tantas manifestaciones culturales, no siempre
ha dado a todas sus protagonistas el espacio que merecían.
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| Ricardo Sánchez. Delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía. |
De esa necesidad de recuperar y
reconocer una parte fundamental de nuestra historia nace el sentido de esta
exposición. Rosa Domínguez invitó a creadoras y creadores de distintas disciplinas
a plasmar en sus obras la presencia femenina, decisiva y tantas veces velada,
en el maravilloso universo del arte jondo.
Hoy el panorama es distinto y las
mujeres ocupan espacios cada vez más visibles en todos los ámbitos del
flamenco. Pero el reconocimiento de quienes abrieron camino, de quienes
sostuvieron la tradición y de quienes continúan renovándola sigue siendo una
cuestión de justicia cultural.
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| Luis Ibarra. Director de la Bienal de Flamenco de Sevilla. |
Más
de setenta obras para recorrer el universo flamenco
La muestra reúne más de setenta obras
de pintura, escultura, fotografía y creación literaria, realizadas por
artistas de diferentes generaciones y sensibilidades. La diversidad de
lenguajes y estilos no constituye una dificultad, sino una de sus principales
riquezas: el flamenco, como las artes que lo interpretan, está vivo, cambia y
se expresa de múltiples maneras.
Las obras proponen un recorrido por la
influencia de la mujer en el cante, el baile y el toque, pero también por su
papel como creadora, intérprete, transmisora de conocimientos e inspiración
artística. La mujer no aparece únicamente como una figura representada en un
lienzo o capturada por una cámara, sino como protagonista activa de una cultura
que ha contribuido a preservar y renovar.
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| Francisco Gª Rey (Presidente de la Peña de la UPO) y Rosa Domínguez (Comisaria de la Exposición). |
La exposición permite, además, recordar cómo las artes plásticas han acompañado al flamenco desde antes de su consolidación como género artístico y seña de identidad andaluza.
Pintores, escultores, dibujantes,
ceramistas y grabadores encontraron en las manifestaciones populares, las
fiestas y las costumbres de nuestra tierra una fuente inagotable de
inspiración. Los viajeros románticos difundieron imágenes de Andalucía;
posteriormente, el costumbrismo, el realismo y el impresionismo incorporaron
escenas y personajes vinculados a la vida festiva y popular.
Nombres como Goya, Zuloaga, Sorolla,
García Ramos, Barrón y Doré forman parte de ese amplio recorrido visual que ha
contribuido a fijar en la memoria colectiva distintas imágenes de lo andaluz y
de lo flamenco.
Con el paso del tiempo, cada corriente
artística fue ofreciendo su propia interpretación del arte jondo. También las
relaciones personales entre intelectuales y artistas dejaron una huella
importante. La vinculación de La Argentinita con Federico García Lorca e
Ignacio Sánchez Mejías, la relación de Ruano Llopis con Carmen Amaya o la de
Julio Romero de Torres con Pastora Pavón, «La Niña de los Peines», ilustran
cómo el diálogo entre distintas disciplinas y personalidades enriqueció ese
universo creativo.
Durante el siglo XX, especialmente a
partir de la década de los sesenta, las artes plásticas encontraron nuevas vías
para relacionarse con el flamenco. La fotografía adquirió un protagonismo
creciente al capturar instantes irrepetibles sobre los escenarios y documentar
la trayectoria de artistas y espectáculos. Las imágenes comenzaron a ocupar un
lugar destacado en las crónicas de la prensa especializada, así como en los
programas de radio y televisión, contribuyendo a preservar una memoria visual
de enorme valor.
La cartelería desempeñó también un papel
esencial en la difusión del género. En este terreno destaca Francisco Moreno
Galván, cuya obra constituye una referencia por su capacidad para unir
identidad, compromiso estético y conocimiento profundo del flamenco. A su lado,
las portadas discográficas, los libretos, los reportajes fotográficos y las
composiciones alegóricas fueron configurando una estética propia, en constante
evolución.
La escultura ha ganado presencia en las
últimas décadas mediante monumentos dedicados a artistas que forman parte de la
memoria de pueblos y ciudades, así como a través de trofeos y galardones que
perpetúan el recuerdo de acontecimientos y trayectorias relevantes. Al mismo
tiempo, la fotografía flamenca se ha extendido por todo el mundo, acompañando a
los artistas de festival en festival y documentando una tradición que no deja
de transformarse.
De lo clásico a la vanguardia, de la
pintura a la fotografía, de la escultura a la palabra escrita, el flamenco
ha encontrado en las artes un espejo capaz de reflejar su diversidad, su
historia y su permanente capacidad de renovación. Esta exposición reúne
distintas expresiones de ese diálogo y las pone en relación con la aportación
de las mujeres, centro de su propuesta.
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| Letras de flamenco manuscritas de grandes autores. |
Tres generaciones de artistas,
diferentes escuelas y estilos complementarios conviven en una muestra que ha
sido posible gracias a la generosidad de quienes han cedido sus obras y han
contribuido desinteresadamente al proyecto. Un gesto que merece nuestro
reconocimiento y que demuestra la capacidad del flamenco para generar
complicidades y sumar voluntades.
Memoria,
emoción y verdad: la mujer como protagonista del arte jondo
La exposición se completa con encuentros
y mesas redondas destinados a profundizar en la presencia femenina en el cante,
el baile y la instrumentación. Entre las actividades recogidas en el programa
figura una intervención de Carlos Martín Ballester sobre el papel de la
mujer en la ópera flamenca, una etapa histórica a la que la Bienal presta
especial atención en esta edición.
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| El guitarrista Eduardo Rebollar Director de AER y Paco Gª. Rey (Presidente de la Peña ) |
Estas propuestas amplían el alcance de
la muestra y refuerzan su vocación como espacio de conocimiento y debate.
Porque el flamenco no se agota en lo que sucede sobre un escenario: también se
estudia, se investiga, se documenta y se transmite desde perspectivas históricas,
sociales y culturales.
En los textos que acompañan al catálogo
de la exposición, Concha Prieto, presidenta de la Federación Provincial de
Sevilla de Entidades Flamencas, nos recuerda que el flamenco es memoria,
emoción y verdad. Una expresión profundamente arraigada en la identidad
andaluza que, desde sus orígenes, ha encontrado en la mujer uno de sus pilares
esenciales, aunque ese papel no siempre haya recibido la visibilidad merecida.
«Flamenco con acento de mujer» nace
precisamente con la voluntad de reconocer y poner en valor esa contribución a
la construcción, la transmisión y la renovación de nuestro patrimonio cultural.
La mujer ha sido voz, cuerpo, compás, inspiración y resistencia creadora; ha
mantenido vivos los cantes en la intimidad de los hogares, ha conquistado
escenarios, ha enseñado, investigado y abierto caminos.
No se trata únicamente de representarla
como figura icónica del baile o del cante, sino de reconocerla como sujeto
creador, intérprete y transmisor de emociones, saberes y estéticas. Cada obra
ofrece una interpretación personal de esa relación profunda entre el flamenco y
la experiencia femenina. Reunidas, componen una memoria plural, abierta y contemporánea.
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| Beatriz Cruz de Alba, bailando durante la presentación. |
También el texto de Carmen Arjona
Pabón nos conduce hacia una imagen íntima y universal: la nana que una
madre canta a su criatura para procurarle descanso. Quizá en esa voz primera,
en ese susurro que acompaña el sueño, podamos encontrar una de las muchas
formas de transmisión cultural que preceden a los escenarios y a las categorías
artísticas.
Desde ese ámbito familiar hasta la
complejidad del flamenco actual se extiende una historia en la que mujeres y
hombres han ido construyendo, generación tras generación, los caminos hondos de
nuestro arte. No hay faceta en la que la mujer no haya dejado su huella. Su
reconocimiento no necesita comparaciones: requiere comprender su presencia real
y concederle el lugar que le corresponde dentro de una historia compartida.
Tal como se desprende de los textos del
programa, las mujeres que hoy firman sus obras con nombre propio son herederas
de una tradición y, al mismo tiempo, protagonistas de su transformación.
Creadoras, innovadoras, intérpretes, conservadoras y transmisoras, aportan
nuevas miradas a un universo flamenco cada vez más diverso
Un
homenaje necesario y una alegría compartida
Como presidente de la Peña Flamenca de
la Universidad Pablo de Olavide, quiero expresar mi reconocimiento a Rosa
María Domínguez Caballero por su trabajo, su sensibilidad y la generosidad
con la que ha hecho posible esta iniciativa. Para quienes compartimos con ella
la afición y el compromiso con el flamenco, es motivo de orgullo comprobar cómo
una inquietud personal puede convertirse en un proyecto cultural capaz de
reunir a tantos artistas y despertar nuevas preguntas entre quienes lo visitan.
Nuestro agradecimiento se extiende a las
instituciones que han acogido y respaldado la exposición y, de manera muy
especial, a los artistas que han contribuido desinteresadamente con sus obras.
Su participación demuestra que el flamenco continúa siendo un territorio fértil
para la creación, el encuentro y el diálogo entre generaciones.
Desde nuestra Peña defendemos que el
flamenco debe escucharse, vivirse y disfrutarse, pero también conocerse y
estudiarse en toda su amplitud. Por eso nos sentimos especialmente
identificados con una propuesta que conecta el arte jondo con otras disciplinas
y nos ayuda a comprender mejor la historia que compartimos.
«Flamenco con acento de
mujer» es, en definitiva, un homenaje sincero a todas las mujeres que han hecho
y siguen haciendo flamenco. A las que conquistaron los escenarios y
a las que mantuvieron vivos los cantes en sus hogares; a las que enseñaron a
sus hijos y nietos; a las que crean, investigan, interpretan y abren nuevos
caminos.
Mujeres con nombre propio y mujeres
anónimas. Mujeres que han sido voz, cuerpo, compás, inspiración y resistencia.
Mujeres que forman parte inseparable de la memoria del flamenco y cuyo legado
merece ser conocido, reconocido y transmitido.
Porque nuestro arte es más grande cuando
somos capaces de mirar toda su historia. Y porque el flamenco, cuando se
escucha con atención y se contempla sin prejuicios, siempre termina revelándonos
algo nuevo de nosotros mismos.
Enhorabuena, Rosa, por esta nueva
aportación a la cultura flamenca. Desde la Peña Flamenca de la UPO seguiremos
acompañándote en iniciativas que, como esta, ayudan a mantener vivo nuestro
patrimonio y a transmitirlo a las generaciones que vienen detrás.
Francisco
García Rey.
Presidente de la Peña
Flamenca de la Universidad Pablo de Olavide .
(Crónica elaborada a partir
del texto original y de materiales del programa de la exposición firmados por
Manuel Curao, Concha Prieto, Carmen Arjona Pabón y la propia Rosa María
Domínguez Caballero).
GALERÍA DE FOTOS:
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